Viaje a la música
El viaje del pianista
Un plan de estudios integral de piano para escuelas
5
Cursos progresivos
109
Niveles estructurados
40+
Actualizaciones de versiones
Transforma la educación musical de tu escuela
"El viaje del pianista" es un programa educativo meticulosamente diseñado para guiar a los estudiantes desde principiantes absolutos hasta pianistas preintermedios confiados.
Nuestro plan de estudios se alinea con los estándares de educación musical y ofrece un enfoque estructurado y atractivo que desarrolla habilidades de manera progresiva, asegurando el éxito de los estudiantes mientras se utiliza el tiempo de instrucción de manera eficiente.
Curso 1: Fundamentos del Juego con la Mano Derecha
Los estudiantes comienzan su viaje musical dominando las técnicas fundamentales de la mano derecha. Comenzando con notas individuales y progresando hacia ritmos más complejos y posiciones de los dedos, este curso desarrolla habilidades esenciales que servirán como base para todo el aprendizaje futuro del piano. Los estudiantes desarrollarán fluidez en la lectura de notas, conciencia rítmica y una correcta colocación de los dedos.
¡Que empiece la música! Nivel 1
Los estudiantes tocan su primera melodía enfocándose en el do central con la mano derecha, usando blancas (2 tiempos cada una). Este nivel fundamental establece un tiempo adecuado mientras los estudiantes aprenden a mantener cada nota durante toda su duración antes de pasar a la siguiente nota.
Introducción a las negras Nivel 2
Construyendo sobre las blancas, los estudiantes ahora incorporan negras (1 tiempo cada una). Esto introduce el concepto de contraste en la duración de las notas: sonidos largos frente a sonidos cortos, una habilidad fundamental para el desarrollo rítmico.
Explorando compases y líneas de compás Nivel 3
Los estudiantes aprenden sobre compases y barras de compás como elementos organizativos en la música. Este nivel se centra en tocar melodías con patrones alternos de notas blancas y negras dentro de compases estructurados, desarrollando un sentido de organización musical.
Presentando Musical Silence Nivel 4
Los estudiantes descubren que el silencio es un elemento esencial de la música a través de las pausas completas (pausas de compás). Estas pausas, que duran un compás entero, enseñan a los estudiantes que la expresión musical incluye tanto el sonido como el silencio intencionado.
Práctica adicional de descanso Nivel 5
Continuando con los silencios de compás, los estudiantes alternan entre combinaciones de negras y blancas con períodos de silencio, desarrollando su sentido del tiempo y la preparación para las frases musicales próximas.
Silencios de negra Nivel 6
Los estudiantes aprenden las pausas de negra, que duran un tiempo. Esto introduce el concepto de silencios más cortos dentro de las frases musicales, mejorando la precisión rítmica y la expresión.
Añadiendo la Nota Re Nivel 7
Expandiéndose más allá del do central, los estudiantes ahora aprenden a tocar re usando el dedo índice (dedo 2) de la mano derecha, comenzando el proceso de desarrollo de la posición de la mano.
Combinando C y D Nivel 8
Los estudiantes practican las notas C y D en combinaciones de ritmos de negras y blancas, desarrollando la independencia de los dedos entre los dedos 1 y 2.
Patrones Ascendentes y Descendentes Nivel 9
Los estudiantes practican C y D en patrones ascendentes y descendentes, reforzando la relación espacial entre estas notas adyacentes tanto en el teclado como en el pentagrama.
Pasos y Repeticiones Nivel 10
Los estudiantes se centran en dos movimientos melódicos fundamentales: los grados conjuntos (moverse de una nota a una nota adyacente) y las repeticiones (tocar la misma nota varias veces seguidas).
Práctica adicional con pasos y repeticiones Nivel 11
Práctica continua de C y D en varias combinaciones, solidificando la comprensión de los pasos y repeticiones como bloques fundamentales de construcción melódica.
Presentando E Note Nivel 12
Los estudiantes añaden E a su repertorio usando el dedo 3 (dedo medio), ampliando la posición de la mano para cubrir tres teclas blancas consecutivas.
Patrones Ascendentes y Descendentes de Tres Notas Nivel 13
Combinando C, D y E en ritmos de negra y blanca, los estudiantes practican patrones ascendentes y descendentes a lo largo de tres notas, desarrollando transiciones de dedos más suaves.
El Vendedor de Rosas Nivel 14
Una aplicación melódica de C, D y E con ritmos variados, pasos y repeticiones, que brinda a los estudiantes su primera experiencia con una pieza con carácter y nombre.
Waves Nivel 15
Los estudiantes tocan un patrón melódico que sube y baja como las olas del océano, conectando la música con fenómenos naturales y desarrollando una interpretación expresiva.
Patrones Repetitivos de Tres Notas Nivel 16
Los estudiantes practican repitiendo patrones de C, D y E, alternando con silencios de negra, desarrollando precisión rítmica y memoria muscular de los dedos.
The Tiny Tune Nivel 17
Una melodía corta y atractiva que explora formas creativas de combinar C, D y E, construyendo expresión musical a través de elementos simples.
El silencio de negra Nivel 18
Los estudiantes aprenden la pausa de blanca (2 tiempos de silencio), completando su comprensión de la relación entre la duración de las notas y las pausas.
Presentando Musical Skips Level 19
Los estudiantes practican saltar de C a E omitiendo D, introduciendo el concepto de saltos junto con los pasos y repeticiones como movimientos melódicos fundamentales.
Caminando en la Jungla Level 20
Una pieza con carácter que incorpora silencios de media duración con C, D y E en patrones rítmicos variados, desarrollando habilidades de anticipación y preparación.
Cha Cha Cha Level 21
Una pieza rítmica con cualidades de danza que consolida las melodías de tres notas de los estudiantes con un carácter distintivo y atractivo.
Añadiendo Nota F Nivel 22
Los estudiantes añaden F usando el dedo 4 (anular), expandiendo la posición de la mano a cuatro teclas blancas consecutivas y desarrollando la fuerza del cuarto dedo.
Mr. Whithers Nivel 23
Inspirado en "Lean on Me", esta melodía utiliza las cuatro notas (de C a F) con los dedos 1-4, aplicando nuevas habilidades en un contexto musical reconocible.
Saltos de C a F Nivel 24
Los estudiantes practican el intervalo más amplio entre C y F, desarrollando la habilidad de moverse con precisión entre las posiciones del pulgar y el dedo anular.
G Note and Whole Notes Level 25
Los estudiantes añaden G usando el dedo 5 (meñique), completando una escala de cinco notas (pentascala). También aprenden las notas enteras, que duran 4 tiempos, la figura de duración más larga.
El signo de repetición Nivel 26
Los estudiantes aprenden a seguir las señales de repetición, tocando una melodía completa dos veces y desarrollando la conciencia de los elementos estructurales en la música.
Comprendiendo las firmas de tiempo Nivel 27
Los estudiantes aprenden sobre las firmas de tiempo como la "receta" para contar los tiempos, con un enfoque particular en el tiempo 4/4 (cuatro tiempos por compás, la negra recibe un tiempo).
Oda a la Alegría Nivel 28
Los estudiantes tocan una versión simplificada de la famosa melodía de Beethoven, conectando sus habilidades en desarrollo con el repertorio clásico y el patrimonio musical.
Omisión Avanzada de Notas Nivel 29
Los estudiantes practican varios patrones de salto de notas (de E a G, de D a F, de C a E), con especial atención a la transición menos cómoda de D a F usando los dedos 2 y 4.
Mary Had a Little Lamb Nivel 30
Los estudiantes interpretan esta conocida canción infantil, conectando sus habilidades técnicas con una melodía bien conocida que tiene un significado histórico y cultural.
El Quinto Intervalo Nivel 31
Los estudiantes aprenden sobre los intervalos como la distancia entre notas, enfocándose en el intervalo de quinta (de C a G) y su importancia en la teoría y composición musical.
La Corbata Nivel 32
Los estudiantes aprenden cómo una ligadura conecta dos notas del mismo tono, creando un solo sonido sostenido con una duración combinada, añadiendo sutileza a su expresión rítmica.
Curso 2: Ampliando las técnicas de la mano derecha
Los estudiantes avanzan más allá de la posición básica de cinco dedos para explorar un rango mayor del teclado mediante técnicas cruciales de cruce. Este curso desarrolla la independencia de los dedos, la coordinación de las manos y la capacidad de navegar el teclado con fluidez. Los estudiantes dominarán la escala completa de Do mayor, desarrollando destreza y técnica que los prepara para repertorios más avanzados.
Introducción a Cruzar el Pulgar Nivel 33
Los estudiantes aprenden la técnica fundamental de cruzar el pulgar (dedo 1) por debajo de la mano para alcanzar la nota F, extendiéndose más allá de la posición básica de cinco dedos. Al regresar, el dedo 3 cruza sobre el pulgar para tocar la nota E, desarrollando el movimiento fundamental para tocar escalas.
Cruce de pulgar con variación rítmica Level 34
Los estudiantes practican los mismos movimientos de cruce hacia adelante y hacia atrás con ritmos variados. El descanso en el compás proporciona tiempo de preparación para el cruce hacia atrás, desarrollando habilidades anticipatorias cruciales para una ejecución fluida.
Práctica Continua de Cruce Nivel 35
Basándose en niveles anteriores, los estudiantes ahora practican movimientos de cruce sin el silencio de compás, lo que requiere una mayor independencia y coordinación de los dedos para transiciones suaves entre posiciones de la mano.
Rango extendido con nota G Nivel 36
Después de cruzar a F con el pulgar, los estudiantes continúan ascendiendo a G con el dedo 2, lo que requiere que desplacen toda la posición de la mano hacia adelante después del cruce del pulgar, una técnica clave para la fluidez en las escalas.
Escala de Do a Sol con Patrones Rítmicos Nivel 37
Los estudiantes practican la escala de C a G con ritmos variados, consolidando los movimientos combinados de cruce del pulgar y cambio de posición de la mano en diferentes contextos musicales.
Extensión a Una Nota Nivel 38
La ascensión continúa ahora hasta A (tocado con el dedo 3), extendiendo aún más el alcance de la mano sobre el teclado y requiriendo una coordinación más avanzada después del cruce del pulgar.
Práctica de escala de C a A Nivel 39
Los estudiantes practican la escala ampliada desde C hasta A en ritmos de negras y blancas, desarrollando una mayor fluidez con los patrones ascendentes y descendentes más largos.
Añadiendo Nota B Nivel 40
Los estudiantes ahora alcanzan el Si con el dedo 4, completando la secuencia de siete notas de la escala de Do mayor y requiriendo un movimiento de mano más extenso después del cruce del pulgar.
Práctica de escala de Do a Si Nivel 41
Práctica adicional de la escala de siete notas (de C a B), desarrollando transiciones más suaves y movimientos de cruce más seguros en ambas direcciones.
Práctica Avanzada de Escalas Nivel 42
Los estudiantes aplican sus técnicas de cruce en un contexto melódico desde C hasta B, utilizando silencios estratégicamente para preparar los movimientos de cruce en ambas direcciones.
Escala completa de Do mayor Nivel 43
Los estudiantes alcanzan el hito final de tocar desde el Do central hasta el Do de la octava superior (tocado con el dedo 5), completando la escala completa de Do mayor y experimentando la satisfacción de la resolución de la octava.
Escala con Variación Rítmica Nivel 44
Los estudiantes practican la escala completa de Do mayor con ritmos variados, desarrollando flexibilidad y expresión musical dentro del marco técnico de la ejecución de escalas.
Formato de Escala Clásica Nivel 45
Los estudiantes aprenden el enfoque tradicional para tocar escalas en negras uniformes, preparándolos para los métodos estándar de práctica de escalas utilizados en la formación clásica de piano.
Curso 3: Desarrollo de la mano izquierda
Este curso cambia el enfoque hacia la mano izquierda, que a menudo se descuida, desarrollando su independencia y control. Los estudiantes son introducidos a la lectura de clave de fa y gradualmente construyen un repertorio de notas, ritmos y técnicas específicas para la ejecución con la mano izquierda. A través de ejercicios cuidadosamente secuenciados y melodías atractivas, los estudiantes desarrollan la misma destreza en ambas manos, preparándolos para tocar con las dos manos.
Introducción a la Clave de Fa Nivel 46
Los estudiantes comienzan a leer y tocar en la clave de fa con patrones rítmicos variados, estableciendo la base para la ejecución con la mano izquierda. Esto introduce el concepto de clave como un punto de referencia para la lectura de notas.
Do central en clave de fa con silencios Nivel 47
Los estudiantes practican el do central en el contexto de la clave de fa, alternando con silencios de compás y silencios de blanca para desarrollar el tiempo y la preparación con la mano izquierda.
Añadiendo B en Clave de Fa Nivel 48
Los estudiantes aprenden a tocar B (un semitono por debajo del do central) en la clave de fa, comenzando a establecer la conciencia espacial específica para el movimiento de la mano izquierda.
Do central en contexto de clave de fa Nivel 49
Los estudiantes consolidan su comprensión del do central desde la perspectiva de la clave de fa, estableciendo este punto de referencia crucial para ambas manos.
Ecos de Carmina Burana Nivel 50
Un ejercicio rítmico inspirado en la famosa composición de Carl Orff, que utiliza repeticiones de B y C para desarrollar la agilidad de la mano izquierda mientras se conecta con el repertorio clásico.
Patrones de pasos B-C Nivel 51
Los estudiantes practican subir y bajar escalones entre B y C con los dedos 2 y 1, estableciendo patrones básicos de movimiento de los dedos de la mano izquierda.
Añadiendo A en Clave de Fa Nivel 52
Los estudiantes aprenden a tocar A con el dedo 3, ampliando la posición de la mano izquierda a tres notas y desarrollando la fuerza e independencia del tercer dedo.
Patrones de Notas Repetidas Nivel 53
Los estudiantes practican patrones de notas repetidas, moviéndose hacia arriba y hacia abajo entre A, B y C para desarrollar transiciones suaves en la mano izquierda.
Práctica de pasos A-B-C Nivel 54
Práctica adicional con la secuencia de tres notas, reforzando los patrones de los dedos y las relaciones entre las notas en la mano izquierda.
Patrones de Dedos Emparejados Nivel 55
Los estudiantes practican combinaciones de dedos (C-B con los dedos 1-2, A-B con los dedos 3-2), desarrollando la independencia de los dedos específica para tocar con la mano izquierda.
Carol of the Bells Nivel 56
Un ejercicio atractivo inspirado en la famosa canción de Navidad, que presenta movimientos de salto de C a A (dedos 1-3), desarrollando la coordinación de los dedos en un contexto musical.
Consolidación con A-B-C Nivel 57
Un ejercicio final usando solo A, B y C con ritmos variados y silencios, asegurando un dominio completo antes de avanzar a notas adicionales.
Añadiendo G en Clave de Fa Nivel 58
Los estudiantes aprenden G con el dedo 4 (anular), ampliando el rango de la mano izquierda a cuatro notas consecutivas y desarrollando la fuerza del cuarto dedo.
Gotas de lluvia Nivel 59
Un ejercicio musical que evoca gotas de lluvia cayendo, ayudando a los estudiantes a localizar la nota Sol en el cuarto espacio de la clave de fa mientras crean una imagen sonora atractiva.
Práctica de Intervalo de Cuarta Nivel 60
Los estudiantes practican saltar de C a G, desarrollando habilidad con el intervalo de cuarta y fortaleciendo las conexiones entre los dedos 1 y 4.
Patrones de Cadencia Clásica Nivel 61
Los estudiantes experimentan cómo una melodía típicamente termina con un intervalo de cuarta de G a C, introduciéndolos a patrones cadenciales comunes en la música clásica.
Añadiendo F en Clave de Fa Nivel 62
Los estudiantes aprenden F con el dedo 5 (meñique), completando una posición de cinco dedos en la mano izquierda que refleja su base en la mano derecha.
La Montaña Rusa Nivel 63
Una melodía atractiva inspirada en el movimiento de una montaña rusa, que utiliza los cinco dedos de la mano izquierda (F-G-A-B-C) en patrones ascendentes y descendentes que imitan las emocionantes subidas y bajadas.
Hay una serpiente en mi bota Nivel 64
Una melodía juguetona inspirada en la frase icónica de Toy Story, que desarrolla la agilidad de la mano izquierda a través de patrones sinuosos que requieren movimientos rápidos de los dedos y una sincronización precisa.
Rafting Nivel 65
Los estudiantes tocan diferentes combinaciones de tres notas usando tonos vecinos a lo largo de los cinco dedos (F-G-A-B-C), desarrollando versatilidad en la mano izquierda mediante patrones variados de los dedos.
Curso 4: Coordinación de Dos Manos y Armonía Básica
Este curso transformador introduce a los estudiantes en la coordinación e independencia necesarias para tocar con ambas manos. Comenzando con ejercicios simples de coordinación y progresando gradualmente hacia arreglos más complejos, los estudiantes desarrollan la capacidad de tocar diferentes ritmos y notas en cada mano simultáneamente. El curso presenta nuevos patrones rítmicos, alteraciones y conceptos armónicos mientras incorpora melodías familiares que motivan a los estudiantes a través de esta etapa desafiante pero gratificante.
Primeros pasos con dos manos Nivel 66
Los estudiantes experimentan tocar con ambas manos simultáneamente por primera vez, leyendo tanto la clave de sol como la de fa juntas y desarrollando la habilidad fundamental de dividir la atención entre las manos.
Patrones Ascendentes y Descendentes Nivel 67
Los estudiantes tocan una melodía usando tres notas en cada mano (C-D-E en la mano derecha, A-B-C en la mano izquierda), practicando movimientos coordinados hacia arriba y hacia abajo mientras comparten el do central entre ambas manos.
Patrones de Cuatro Notas Nivel 68
Expandiendo a cuatro notas en cada mano (C-D-E-F en la derecha, G-A-B-C en la izquierda), los estudiantes desarrollan una mayor independencia de las manos mientras mantienen la coordinación en movimiento paralelo.
Saltar sobre rocas Nivel 69
Continuando con patrones de cuatro notas en cada mano, este ejercicio utiliza ritmos y movimientos más variados para desarrollar fluidez y confianza en la ejecución con ambas manos.
Coordinación Mano a Mano Nivel 70
Los estudiantes practican saltar entre las manos, alternando entre las notas Sol de la mano derecha e izquierda, desarrollando la habilidad de transferir el enfoque suavemente entre las manos, una habilidad crucial para tocar a un nivel más avanzado.
The Clock Bells Nivel 71
Una pieza musical inspirada en las campanadas de las torres de reloj británicas, que ayuda a los estudiantes a desarrollar un sentido de tiempo constante y coordinación entre las manos en un contexto culturalmente relevante.
Ecos del Rey Wenceslao Nivel 72
Inspirado en el villancico famoso, esta pieza incorpora signos de repetición y desarrolla la capacidad de los estudiantes para mantener la línea melódica mientras coordinan ambas manos.
Old MacDonald Nivel 73
Los estudiantes aplican sus habilidades en desarrollo a esta canción popular familiar, utilizando signos de repetición y coordinando ambas manos para crear una melodía completa y reconocible.
Introducción a las corcheas Nivel 74
Los estudiantes aprenden las corcheas—subdivisiones de las negras que crean el doble de velocidad—desarrollando precisión rítmica y agilidad de los dedos mediante valores de nota más rápidos.
Dos Pájaros Nivel 75
Los estudiantes practican corcheas en patrones ascendentes de pasos utilizando los dedos 1-2 y 2-3, desarrollando los movimientos más rápidos de los dedos necesarios para repertorios más avanzados.
La Sinfonía de la Sorpresa Nivel 76
Los estudiantes interpretan una versión simplificada de la famosa sinfonía de Haydn utilizando ritmos de corcheas, conectando sus habilidades en desarrollo con obras maestras clásicas.
Twinkle Twinkle Little Star Level 77
Esta melodía universalmente reconocida presenta patrones de corcheas que comienzan en la mano izquierda, lo que requiere que los estudiantes lideren con su mano no dominante, una habilidad importante para un toque equilibrado.
Saltar a Mi Lou Nivel 78
Los estudiantes tocan esta canción folclórica tradicional americana de 1844, desarrollando la conciencia cultural junto con habilidades técnicas en la coordinación de ambas manos.
Introducción a los Intervalos Armónicos Nivel 79
Los estudiantes tocan dos notas simultáneamente por primera vez (C en la mano izquierda, G en la derecha), experimentando la armonía a través de notas alineadas verticalmente y desarrollando la conciencia de sonidos complementarios.
Saltando charcos Nivel 80
Los estudiantes practican tocar notas simultáneas entre las manos (C-G, G-D) mientras mantienen ritmos diferentes en cada mano: una blanca en la izquierda con negras repetidas en la derecha.
Técnica de Bajo Sostenido Nivel 81
Los estudiantes descubren combinaciones de notas agradables (C-G, B-G, A-F, C-E) mientras practican la técnica de sostener notas largas con la mano izquierda durante 3 tiempos mientras la mano derecha toca 3 repeticiones de negras.
Jingle Bells Nivel 82
Los estudiantes tocan este clásico navideño querido de 1857, con la recomendación de practicar las manos por separado antes de combinarlas, introduciendo una estrategia de práctica importante para piezas más complejas.
Introducción a Sharps Nivel 83
Los estudiantes aprenden sobre los sostenidos (♯), que elevan una nota medio tono, tocando F# con el dedo 4 y desarrollando la conciencia de la distinción entre alteraciones dentro de los compases y las armaduras de clave.
D Position Nivel 84
Los estudiantes desplazan la mano derecha a la posición D (dedo 1 en D) por primera vez, incluyendo F# con el dedo 3, desarrollando la capacidad de adaptar patrones de cinco dedos a diferentes posiciones iniciales en el teclado.
Dunas Nivel 85
Los estudiantes continúan practicando en la posición de Re, incluyendo Fa# para el dedo 3 y extendiéndose hasta La para el dedo 5, desarrollando la adaptabilidad a nuevas posiciones de la mano y la conciencia de los accidentes.
Introducción a las Armaduras de Clave Nivel 86
Los estudiantes aprenden cómo las armaduras de clave simplifican la lectura musical al agrupar los sostenidos en un solo lugar al principio de cada sistema, entre la clave y el compás, reduciendo la notación repetitiva.
Práctica de Armadura de Clave Nivel 87
Los estudiantes refuerzan su comprensión de que, incluso cuando el símbolo ♯ no aparece junto a las notas F individuales, la armadura de clave indica que la F debe tocarse como F# a lo largo de la pieza.
Escala de Sol Mayor Nivel 88
Los estudiantes tocan la escala de Sol mayor desde el Sol grave hasta el Sol agudo y de regreso usando ambas manos, incorporando Fa sostenido según lo indicado por la armadura de clave y experimentando su primera escala más allá de Do mayor.
Curso 5: Expresión Musical y Cambios de Posición de la Mano
El curso final del programa va más allá de la ejecución técnica para centrarse en la interpretación y expresión musical. Los estudiantes aprenden a transmitir emoción a través de la dinámica, la articulación y la fraseo mientras dominan posiciones de mano más complejas y la coordinación. Este curso introduce conceptos musicales importantes como la ejecución legato y staccato, bemoles, armonías de tríadas y nuevos desafíos rítmicos, culminando en la interpretación de composiciones reconocibles y multipartes que muestran su desarrollo musical integral.
Posición C de la mano izquierda Nivel 89
Los estudiantes desplazan su mano izquierda una octava hacia abajo a la posición de Do (dedo 5 en Do), tocando las mismas notas que la mano derecha pero una octava más baja, desarrollando la independencia entre las posiciones de las manos y ampliando su rango en el teclado.
Patrones de Eco Nivel 90
La mano derecha toca primero, seguida por la mano izquierda que repite las mismas notas, desarrollando la habilidad de replicar patrones en diferentes registros mientras se navega por diferentes números de dedos para los mismos nombres de notas.
Reconocimiento de Notas Independiente Nivel 91
Los estudiantes desarrollan el reconocimiento de notas independientemente de los números de los dedos, preparándose para la variedad de posiciones de la mano que encontrarán a medida que las manos continúan explorando el teclado.
Patrones de estilo arpegio Nivel 92
Los estudiantes practican el patrón C-E-C-E-G con ambas manos, desarrollando la habilidad de tocar figuras de acordes rotos que forman la base de muchos patrones de acompañamiento.
Introducción a Legato Nivel 93
Los estudiantes aprenden a tocar legato (indicado por líneas curvas sobre grupos de notas), desarrollando la técnica de conectar las notas suavemente sin pausas para un sonido expresivo y fluido. También encuentran E♭ alternando con E natural, introduciendo variedad cromática.
Fraseo Musical Level 94
Los estudiantes aprenden a reconocer los ligaduras como indicadores de frases musicales, los bloques constructores de la música comparables a las oraciones en el lenguaje, desarrollando un enfoque más estructurado para la interpretación musical.
La Luna Nivel 95
Los estudiantes tocan una melodía donde la mano izquierda introduce la tríada C-E-G (usando los dedos 5-3-1), mientras desarrollan la técnica legato y la conciencia de la frase mediante una atención cuidadosa a los indicadores de línea curva.
Introducción a Flats Nivel 96
Los estudiantes aprenden sobre los bemoles (♭), que bajan una nota un semitono, tocando E♭ con el dedo 3 y desarrollando la conciencia de cómo los alteraciones afectan a todas las notas del mismo nombre dentro de un compás.
La Piedra del Mago Nivel 97
Los estudiantes continúan practicando E♭ mientras extienden la posición de su mano derecha cruzando el dedo 2 sobre el dedo 1 para tocar el B más bajo, desarrollando técnicas de extensión de la mano con movimientos de cruce en ambas direcciones.
Intervalos Melódicos de Quinta Nivel 98
Los estudiantes tocan intervalos de quinta (que abarcan 5 notas, como Do-Sol) melódicamente (una tras otra), desarrollando la conciencia espacial a través de distancias más amplias en el teclado mientras refuerzan las posiciones de las notas en el pentagrama.
Intervalos de Quinta Armónica Nivel 99
Construyendo sobre el nivel anterior, los estudiantes ahora tocan intervalos de quinta armónicamente (simultáneamente), desarrollando la capacidad de crear sonoridades verticales que forman la base del entendimiento armónico.
Los Tambores Indios Nivel 100
Los estudiantes interpretan una pieza donde la mano izquierda proporciona acompañamiento con intervalos armónicos mientras la mano derecha lidera con la melodía, desarrollando la textura fundamental de melodía y acompañamiento que caracteriza gran parte de la literatura para piano.
Donkey Song Level 101
En esta pieza llena de carácter que imita el rebuzno de un burro, los estudiantes aplican su conocimiento de la fraseo, el legato y los intervalos armónicos, prestando especial atención a romper el legato entre frases para articular claramente las estructuras musicales.
Introducción a Dynamics Nivel 102
Los estudiantes aprenden sobre la dinámica—los niveles variables de volumen en la música—con un enfoque específico en forte (F: tocar fuerte) y piano (P: tocar suave), añadiendo expresión emocional a su ejecución técnica.
La Fiesta de los Intervalos Nivel 103
Los estudiantes continúan practicando la dinámica mientras aprenden sobre el fortepiano histórico, una versión temprana del piano moderno llamado así por su capacidad para tocar tanto fuerte como suave, a diferencia de los instrumentos de teclado anteriores.
Introducción a Staccato Nivel 104
Los estudiantes aprenden la técnica de staccato (indicada por puntos encima/debajo de las cabezas de las notas), desarrollando la habilidad de tocar notas rápida y bruscamente, creando un sonido separado y articulado que contrasta con la interpretación legato.
Ba Ba Vita Lamm Nivel 105
En esta tradicional canción de cuna sueca, los estudiantes integran dinámicas, staccato, legato, fraseo y técnicas de cruce de dedos para crear una interpretación musicalmente expresiva con articulación y carácter variados.
Cuando los Santos Marchan Nivel 106
Los estudiantes tocan este famoso himno góspel de Nueva Orleans con la mano izquierda proporcionando acompañamiento armónico en intervalos (C-E, F-G, C-F) mientras la mano derecha lleva la melodía, desarrollando la conciencia de la textura en una pieza culturalmente significativa.
Ritmo de un y medio compás Nivel 107
Los estudiantes aprenden a conectar una negra con una corchea usando ligaduras, creando una duración de un tiempo y medio, y desarrollando la habilidad de mantener un tiempo preciso al continuar después de la nota ligada.
Técnica de Cruce de Manos Nivel 108
Los estudiantes practican el ritmo de un tiempo y medio mientras aprenden a cruzar la mano izquierda sobre la derecha para tocar el do alto antes de volver a su posición original, desarrollando la coordinación para una coreografía de teclado más avanzada.
Decora los Salones Nivel 109
En este villancico tradicional galés del siglo XVI, los estudiantes integran todos los elementos que han aprendido: dinámicas, fraseo, legato, staccato y extensiones de la posición de la mano, creando una interpretación festiva y expresiva que muestra su desarrollo integral de habilidades.
Beneficios Educativos
Progresión de Aprendizaje Estructurado
Nuestro plan de estudios meticulosamente secuenciado asegura que los estudiantes dominen habilidades fundamentales antes de avanzar a conceptos más complejos, minimizando la frustración y maximizando el éxito. Cada nivel se construye deliberadamente sobre el conocimiento previo, creando jóvenes pianistas seguros y capaces.
Desarrollo Musical Integral
Más allá de simplemente enseñar notas y ritmos, "The Pianist's Journey" desarrolla una musicalidad completa a través del aprendizaje integrado de teoría musical, técnica, lectura a primera vista y ejecución expresiva, todo alineado con los estándares nacionales de educación musical.
Pedagogía Basada en Evidencias
Nuestro programa incorpora principios de aprendizaje cognitivo, técnicas de desarrollo de la memoria muscular y psicología motivacional para optimizar la eficiencia del aprendizaje y la participación de los estudiantes, lo que resulta en un progreso más rápido y mayores tasas de retención.
Enfoque de Enseñanza Inclusiva
Diseñado para adaptarse a diversos estilos y habilidades de aprendizaje, nuestro programa ofrece múltiples enfoques para cada concepto, asegurando que cada estudiante pueda tener éxito independientemente de su origen o experiencia musical previa.
Contexto Cultural e Histórico
A lo largo del plan de estudios, los estudiantes encuentran música de diversas tradiciones y períodos históricos, desarrollando conciencia cultural y apreciación por la rica herencia de la música mientras construyen un repertorio diverso.
Aplicación en el Mundo Real
Al incluir melodías reconocibles y fomentar la expresión creativa, el programa conecta conceptos musicales abstractos con experiencias significativas, motivando a los estudiantes y demostrando la relevancia de la música en sus vidas.
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