Voyage dans la musique
Le Voyage du Pianiste
Un programme complet de piano pour les écoles
5
Cours progressifs
109
Niveaux structurés
40+
Mises à jour de version
Transformez l'éducation musicale de votre école
"Le Voyage du Pianiste" est un programme éducatif méticuleusement conçu pour guider les étudiants des débutants absolus aux pianistes pré-intermédiaires confiants.
Notre programme est conforme aux normes de l'éducation musicale et offre une approche structurée et engageante qui développe les compétences de manière progressive, garantissant la réussite des élèves tout en utilisant efficacement le temps d'instruction.
Cours 1 : Fondations du jeu de la main droite
Les étudiants commencent leur parcours musical en maîtrisant les techniques fondamentales de la main droite. En commençant par des notes simples et en progressant vers des rythmes plus complexes et des positions de doigts variées, ce cours développe des compétences essentielles qui serviront de base à tout apprentissage futur du piano. Les étudiants développeront leur fluidité en lecture de notes, leur sens du rythme et une position correcte des doigts.
Que la musique commence ! Level 1
Les élèves jouent leur première mélodie en se concentrant sur le do central avec la main droite, en utilisant des blanches (2 temps chacune). Ce niveau fondamental établit un rythme correct alors que les élèves apprennent à maintenir chaque note pendant toute sa durée avant de passer à la note suivante.
Introduction aux Noires Niveau 2
En s'appuyant sur les notes de blanche, les élèves intègrent maintenant les notes de noire (1 temps chacune). Cela introduit le concept de contraste de durée des notes — sons longs contre sons courts — une compétence fondamentale pour le développement rythmique.
Explorer les mesures et les barres de mesure Niveau 3
Les étudiants apprennent les mesures et les barres de mesure en tant qu'éléments d'organisation en musique. Ce niveau se concentre sur le jeu de mélodies avec des motifs alternés de notes blanches et de noires à l'intérieur de mesures structurées, développant ainsi un sens de l'organisation musicale.
Présentation de Musical Silence Niveau 4
Les élèves découvrent que le silence est un élément essentiel de la musique grâce aux pauses entières (pauses de mesure). Ces pauses, qui durent une mesure entière, enseignent aux élèves que l'expression musicale inclut à la fois le son et le silence intentionnel.
Pratique de repos supplémentaire Niveau 5
En continuant avec les silences de mesure, les élèves alternent entre des combinaisons de noires et de blanches avec des périodes de silence, développant ainsi leur sens du rythme et leur préparation pour les phrases musicales à venir.
Silences de noire Niveau 6
Les étudiants apprennent les silences de noire, qui durent un temps. Cela introduit le concept de silences plus courts au sein des phrases musicales, améliorant la précision rythmique et l'expression.
Ajouter la note Ré Niveau 7
S'étendant au-delà du do central, les élèves apprennent maintenant à jouer le ré en utilisant l'index (doigt 2) de la main droite, commençant ainsi le processus de développement de la position de la main.
Combiner C et D Niveau 8
Les étudiants pratiquent à la fois les notes C et D en combinaisons de rythmes en croches et en blanches, développant l'indépendance des doigts entre les doigts 1 et 2.
Motifs Ascendants et Descendants Niveau 9
Les étudiants s'exercent sur les notes C et D en motifs ascendants et descendants, renforçant la relation spatiale entre ces notes adjacentes à la fois sur le clavier et sur la portée.
Étapes et Répétitions Niveau 10
Les étudiants se concentrent sur deux mouvements mélodiques fondamentaux : les degrés conjoints (passer d'une note à une note adjacente) et les répétitions (jouer la même note plusieurs fois de suite).
Pratique supplémentaire avec étapes et répétitions Niveau 11
Pratique continue des combinaisons de C et D, consolidant la compréhension des étapes et des répétitions comme éléments fondamentaux de la construction mélodique.
Présentation de E Note Niveau 12
Les étudiants ajoutent E à leur répertoire en utilisant le doigt 3 (doigt du milieu), élargissant leur position de main pour couvrir trois touches blanches consécutives.
Motifs ascendants et descendants à trois notes Niveau 13
En combinant les notes C, D et E en rythmes de noire pointée et de blanche, les élèves pratiquent des motifs ascendants et descendants sur trois notes, développant des transitions de doigts plus fluides.
Le Vendeur de Roses Niveau 14
Une application mélodique de C, D et E avec des rythmes variés, des pas et des répétitions, offrant aux élèves leur première expérience avec un morceau caractéristique et nommé.
Waves Niveau 15
Les étudiants jouent un motif mélodique qui monte et descend comme les vagues de l'océan, reliant la musique aux phénomènes naturels et développant un jeu expressif.
Motifs répétitifs à trois notes Niveau 16
Les élèves s'exercent à répéter des motifs de C, D et E, alternant avec des silences de noire, développant ainsi la précision rythmique et la mémoire des doigts.
The Tiny Tune Niveau 17
Une mélodie courte et captivante qui explore des façons créatives de combiner C, D et E, construisant l'expression musicale à travers des éléments simples.
La Pause Niveau 18
Les étudiants apprennent la pause de blanche (2 temps de silence), complétant ainsi leur compréhension de la relation entre la durée des notes et des silences.
Présentation des Sauts Musicaux Niveau 19
Les étudiants s'exercent à sauter de C à E en sautant D, introduisant le concept de sauts parallèlement aux pas et aux répétitions comme mouvements mélodiques fondamentaux.
Marcher dans la jungle Niveau 20
Une pièce pleine de caractère qui intègre des demi-silences avec les notes C, D et E dans des motifs rythmiques variés, développant les compétences d'anticipation et de préparation.
Cha Cha Cha Level 21
Une pièce rythmique aux qualités dansantes qui consolide les mélodies à trois notes des élèves avec un caractère distinctif et captivant.
Ajouter la note F Niveau 22
Les étudiants ajoutent F en utilisant le quatrième doigt (l'annulaire), élargissant leur position de main à quatre touches blanches consécutives et développant la force du quatrième doigt.
M. Whithers Niveau 23
Inspirée par "Lean on Me", cette mélodie utilise les quatre notes (de C à F) avec les doigts 1 à 4, appliquant de nouvelles compétences dans un contexte musical reconnaissable.
Sauts de C à F Niveau 24
Les étudiants s'exercent à l'intervalle plus large entre Do et Fa, développant la capacité à se déplacer avec précision entre les positions du pouce et de l'annulaire.
G Note et Notes entières Niveau 25
Les étudiants ajoutent le sol en utilisant le doigt 5 (auriculaire), complétant une gamme de cinq notes (pentascale). Ils apprennent également les rondes, qui durent 4 temps — la figure de durée la plus longue.
Le Signe de Répétition Niveau 26
Les étudiants apprennent à suivre les signes de répétition, jouant une mélodie entière deux fois et développant une conscience des éléments structurels dans la musique.
Comprendre les signatures rythmiques Niveau 27
Les étudiants apprennent les signatures rythmiques comme la « recette » pour compter les temps, avec un accent particulier sur le 4/4 (quatre temps par mesure, la noire vaut un temps).
Ode à la joie Niveau 28
Les étudiants jouent une version simplifiée de la célèbre mélodie de Beethoven, reliant leurs compétences en développement au répertoire classique et au patrimoine musical.
Saut Avancé de Notes Niveau 29
Les étudiants pratiquent divers motifs de saut de notes (de E à G, de D à F, de C à E), en accordant une attention particulière à la transition moins confortable de D à F en utilisant les doigts 2 et 4.
Mary Had a Little Lamb Niveau 30
Les élèves jouent cette comptine familière, reliant leurs compétences techniques à une mélodie bien connue ayant une signification historique et culturelle.
Le Cinquième Intervalle Niveau 31
Les étudiants apprennent les intervalles en tant que distance entre les notes, en se concentrant sur l'intervalle de quinte (de Do à Sol) et son importance dans la théorie musicale et la composition.
La Cravate Niveau 32
Les étudiants apprennent comment une liaison relie deux notes de même hauteur, créant un son unique et soutenu avec une durée combinée, ajoutant de la subtilité à leur expression rythmique.
Cours 2 : Développer les techniques de la main droite
Les étudiants dépassent la position de base des cinq doigts pour explorer une plus grande étendue du clavier grâce à des techniques de croisement essentielles. Ce cours développe l'indépendance des doigts, la coordination des mains et la capacité à naviguer sur le clavier avec fluidité. Les étudiants maîtriseront la gamme complète de do majeur, développant la dextérité et la technique qui les préparent à un répertoire plus avancé.
Introduction au passage du pouce Niveau 33
Les étudiants apprennent la technique fondamentale de croiser le pouce (doigt 1) sous la main pour atteindre la note F, dépassant ainsi la position de base des cinq doigts. Au retour, le doigt 3 croise par-dessus le pouce pour jouer le E, développant le mouvement fondamental pour le jeu des gammes.
Passage du pouce avec variation rythmique Niveau 34
Les étudiants pratiquent les mêmes mouvements de croisement vers l'avant et vers l'arrière avec des rythmes variés. Le repos de mesure offre un temps de préparation pour le croisement vers l'arrière, développant des compétences d'anticipation cruciales pour un jeu fluide.
Pratique de Traversée Continue Niveau 35
S'appuyant sur les niveaux précédents, les étudiants pratiquent désormais les mouvements de croisement sans la pause de mesure, ce qui nécessite une plus grande indépendance des doigts et une meilleure coordination pour des transitions fluides entre les positions des mains.
Portée étendue avec la note Sol Niveau 36
Après avoir passé au Fa avec le pouce, les étudiants continuent maintenant à monter jusqu'au Sol avec le doigt 2, ce qui les oblige à avancer toute la position de la main après le passage du pouce — une technique clé pour la fluidité des gammes.
Gammes de Do à Sol avec des motifs rythmiques Niveau 37
Les étudiants pratiquent la gamme de do à sol avec des rythmes variés, consolidant les mouvements combinés du passage du pouce et du déplacement de la position de la main dans différents contextes musicaux.
Extension à A Note Niveau 38
L'ascension se poursuit maintenant jusqu'à A (joué avec le doigt 3), étendant davantage la portée de la main sur le clavier et nécessitant une coordination plus avancée après le croisement du pouce.
Pratique de la gamme de Do à La Niveau 39
Les étudiants pratiquent la gamme étendue de do à la en rythmes de noires pointées et blanches, développant une plus grande fluidité avec les motifs ascendants et descendants plus longs.
Ajouter la note B Niveau 40
Les étudiants atteignent maintenant le Si avec le doigt 4, complétant la séquence de sept notes de la gamme de do majeur et nécessitant un mouvement de main plus étendu après le passage du pouce.
Pratique de l'échelle de Do à Si Niveau 41
Pratique supplémentaire de la gamme de sept notes (de Do à Si), développant des transitions plus fluides et des mouvements de croisement plus assurés dans les deux sens.
Pratique avancée des gammes Niveau 42
Les étudiants appliquent leurs techniques de croisement dans un contexte mélodique de C à B, en utilisant les silences de manière stratégique pour préparer les mouvements de croisement dans les deux directions.
Gammes complètes de Do Majeur Niveau 43
Les étudiants atteignent l'étape finale en jouant de do central à l'octave de do au-dessus (joué avec le doigt 5), complétant la gamme complète de do majeur et ressentant la satisfaction de la résolution de l'octave.
Échelle avec variation rythmique Niveau 44
Les étudiants pratiquent la gamme complète de do majeur avec des rythmes variés, développant la flexibilité et l'expression musicale dans le cadre technique du jeu des gammes.
Format d'échelle classique Niveau 45
Les étudiants apprennent l'approche traditionnelle pour jouer les gammes en croches régulières, ce qui les prépare aux méthodes standard de pratique des gammes utilisées dans la formation classique au piano.
Cours 3 : Développement de la main gauche
Ce cours déplace l'attention vers la main gauche souvent négligée, développant son indépendance et son contrôle. Les étudiants sont initiés à la lecture de la clé de fa et construisent progressivement un répertoire de notes, rythmes et techniques spécifiques au jeu de la main gauche. Grâce à des exercices soigneusement séquencés et des mélodies engageantes, les étudiants développent une aisance égale dans les deux mains, les préparant au jeu à deux mains.
Introduction à la clé de fa Level 46
Les étudiants commencent à lire et à jouer en clé de fa avec des motifs rythmiques variés, établissant ainsi la base pour le jeu de la main gauche. Cela introduit le concept de clé comme point de référence pour la lecture des notes.
Do central en clé de fa avec silences Niveau 47
Les étudiants pratiquent le do central dans le contexte de la clé de fa, en alternant avec des silences de mesure et des demi-silences pour développer le timing et la préparation avec la main gauche.
Ajouter un Si en clé de fa Niveau 48
Les étudiants apprennent à jouer le Si (un demi-ton en dessous du Do central) en clé de fa, commençant à développer une conscience spatiale spécifique au mouvement de la main gauche.
Do dièse central dans le contexte de la clé de fa Niveau 49
Les étudiants consolident leur compréhension du do central du point de vue de la clé de fa, établissant ce point de référence crucial pour les deux mains.
Échos de Carmina Burana Niveau 50
Un exercice rythmique inspiré par la célèbre composition de Carl Orff, utilisant des répétitions de B et C pour développer l'agilité de la main gauche tout en se connectant au répertoire classique.
B-C Step Patterns Niveau 51
Les étudiants s'exercent à monter et descendre les notes entre Si et Do avec les doigts 2 et 1, établissant des schémas de mouvement de base pour la main gauche.
Ajouter un La en clé de fa Niveau 52
Les étudiants apprennent à jouer A avec le doigt 3, élargissant leur position de la main gauche à trois notes et développant la force et l'indépendance du troisième doigt.
Motifs de notes répétées Niveau 53
Les étudiants pratiquent des motifs de notes répétées, se déplaçant de haut en bas entre A, B et C pour développer des transitions fluides de la main gauche.
Pratique des étapes A-B-C Niveau 54
Pratique supplémentaire avec la séquence de trois notes, renforçant les schémas de doigts et les relations entre les notes dans la main gauche.
Motifs de doigts appariés Niveau 55
Les étudiants pratiquent des combinaisons de doigts (C-B avec les doigts 1-2, A-B avec les doigts 3-2), développant l'indépendance des doigts spécifique au jeu de la main gauche.
Carol of the Bells Niveau 56
Un exercice captivant inspiré de la célèbre chanson de Noël, mettant en scène des sauts de C à A (doigts 1-3), développant la coordination des doigts dans un contexte musical.
Consolidation avec A-B-C Niveau 57
Un exercice final utilisant uniquement A, B et C avec des rythmes variés et des silences, garantissant une maîtrise complète avant de passer à des notes supplémentaires.
Ajouter un Sol en clé de fa Niveau 58
Les étudiants apprennent le sol avec le doigt 4 (annulaire), élargissant la portée de la main gauche à quatre notes consécutives et développant la force du quatrième doigt.
Raindrops Level 59
Un exercice musical évoquant des gouttes de pluie tombantes, aidant les élèves à localiser le sol dans le quatrième interligne de la clé de fa tout en créant une image sonore captivante.
Pratique de l'intervalle de quarte Niveau 60
Les étudiants s'exercent à sauter de C à G, développant leur aisance avec l'intervalle de quarte et renforçant les connexions entre les doigts 1 et 4.
Motifs de Cadence Classiques Niveau 61
Les étudiants découvrent comment une mélodie se termine généralement par un intervalle de quarte de Sol à Do, les initiant aux schémas cadentiels courants dans la musique classique.
Ajouter un Fa en clé de fa Niveau 62
Les étudiants apprennent le F avec le doigt 5 (auriculaire), complétant une position à cinq doigts dans la main gauche qui reflète leur position de base de la main droite.
Le Grand Huit Niveau 63
Une mélodie captivante inspirée par le mouvement d'une montagne russe, utilisant les cinq doigts de la main gauche (F-G-A-B-C) dans des motifs ascendants et descendants qui imitent les montées et descentes palpitantes.
Il y a un serpent dans ma botte Niveau 64
Une mélodie ludique inspirée de la phrase emblématique de Toy Story, développant l'agilité de la main gauche à travers des motifs sinueux qui nécessitent des mouvements rapides des doigts et un timing précis.
Rafting Niveau 65
Les étudiants jouent différentes combinaisons de trois notes en utilisant des tons voisins sur les cinq doigts (F-G-A-B-C), développant ainsi la polyvalence de la main gauche grâce à des motifs de doigts variés.
Cours 4 : Coordination des deux mains et harmonie de base
Ce cours transformateur initie les étudiants à la coordination et à l'indépendance nécessaires pour jouer à deux mains. En commençant par des exercices de coordination simples et en progressant progressivement vers des arrangements plus complexes, les étudiants développent la capacité de jouer simultanément des rythmes et des notes différents dans chaque main. Le cours introduit de nouveaux motifs rythmiques, des altérations et des concepts harmoniques tout en incorporant des mélodies familières qui motivent les étudiants à travers cette étape difficile mais enrichissante.
Premiers pas avec deux mains Niveau 66
Les étudiants font l'expérience de jouer avec les deux mains simultanément pour la première fois, en lisant à la fois la clé de sol et la clé de fa ensemble, et développent la compétence fondamentale de diviser l'attention entre les mains.
Motifs Ascendants et Descendants Niveau 67
Les étudiants jouent une mélodie en utilisant trois notes dans chaque main (C-D-E dans la main droite, A-B-C dans la main gauche), en pratiquant des mouvements coordonnés de haut en bas tout en partageant le do central entre les mains.
Motifs à quatre notes Niveau 68
En élargissant à quatre notes dans chaque main (C-D-E-F à droite, G-A-B-C à gauche), les élèves développent une plus grande indépendance des mains tout en maintenant la coordination en mouvement parallèle.
Sauter par-dessus les rochers Niveau 69
En continuant avec des motifs de quatre notes dans chaque main, cet exercice utilise des rythmes et des mouvements plus variés pour développer la fluidité et la confiance dans le jeu à deux mains.
Coordination main à main Niveau 70
Les étudiants s'exercent à sauter entre les mains, en alternant entre les notes sol de la main droite et de la main gauche, développant ainsi la capacité à transférer l'attention en douceur entre les mains — une compétence cruciale pour un jeu plus avancé.
Les Cloches de l'Horloge Niveau 71
Une pièce musicale inspirée par les carillons des horloges des tours britanniques, aidant les élèves à développer un sens du rythme régulier et la coordination entre les mains dans un contexte culturellement pertinent.
Échos du roi Wenceslas Niveau 72
Inspiré par le célèbre chant de Noël, ce morceau intègre des signes de reprise et développe la capacité des élèves à maintenir la ligne mélodique tout en coordonnant les deux mains.
Old MacDonald Niveau 73
Les étudiants appliquent leurs compétences en développement à cette chanson folklorique familière, en utilisant les signes de répétition et en coordonnant les deux mains pour créer une mélodie complète et reconnaissable.
Introduction aux croches Niveau 74
Les étudiants apprennent les croches—des subdivisions des noires qui doublent la vitesse—développant la précision rythmique et l'agilité des doigts grâce à des valeurs de notes plus rapides.
Deux Oiseaux Niveau 75
Les étudiants pratiquent les croches dans des motifs ascendants par degrés en utilisant les doigts 1-2 et 2-3, développant ainsi les mouvements plus rapides des doigts nécessaires pour un répertoire plus avancé.
La Symphonie Surprise Niveau 76
Les étudiants jouent une version simplifiée de la célèbre symphonie de Haydn en utilisant des rythmes de croches, reliant leurs compétences en développement aux chefs-d'œuvre classiques.
Twinkle Twinkle Little Star Level 77
Cette mélodie universellement reconnue présente des motifs de croches commençant dans la main gauche, obligeant les élèves à mener avec leur main non dominante — une compétence importante pour un jeu équilibré.
Skip to My Lou Level 78
Les étudiants jouent cette chanson folklorique américaine traditionnelle de 1844, développant une conscience culturelle parallèlement aux compétences techniques en coordination à deux mains.
Introduction aux intervalles harmoniques Niveau 79
Les étudiants jouent deux notes simultanément pour la première fois (C à la main gauche, G à la main droite), expérimentant l'harmonie à travers des notes alignées verticalement et développant la conscience des sons complémentaires.
Sauter dans les flaques Niveau 80
Les étudiants s'exercent à jouer des notes simultanées entre les mains (C-G, G-D) tout en maintenant des rythmes différents dans chaque main — une blanche à gauche avec des noires répétées à droite.
Technique de basse soutenue Niveau 81
Les étudiants découvrent des combinaisons de notes agréables (C-G, B-G, A-F, C-E) tout en pratiquant la technique de tenir des notes longues avec la main gauche pendant 3 temps pendant que la main droite joue 3 répétitions de noires.
Jingle Bells Level 82
Les étudiants jouent ce classique de Noël bien-aimé de 1857, avec la recommandation de pratiquer les mains séparément avant de les combiner—introduisant une stratégie de pratique importante pour des pièces plus complexes.
Introduction aux objets tranchants Niveau 83
Les étudiants apprennent les dièses (♯) qui élèvent une note d'un demi-ton, en jouant Fa# avec le doigt 4 et en développant la conscience de la distinction entre les altérations accidentelles dans les mesures et les armatures.
D Position Niveau 84
Les étudiants déplacent la main droite en position D (doigt 1 sur D) pour la première fois, incluant le F# avec le doigt 3, développant ainsi la capacité d'adapter les motifs à cinq doigts à différentes positions de départ sur le clavier.
Dunes Niveau 85
Les étudiants continuent à s'exercer en position de Ré, incluant le Fa# pour le doigt 3 et s'étendant jusqu'au La pour le doigt 5, développant ainsi leur adaptabilité aux nouvelles positions de la main et leur conscience des altérations accidentelles.
Introduction aux armatures Niveau 86
Les étudiants apprennent comment les armatures simplifient la lecture de la musique en regroupant les dièses en un seul endroit au début de chaque système, entre la clé et la signature rythmique, réduisant ainsi la notation répétitive.
Pratique des armatures Niveau 87
Les étudiants renforcent leur compréhension que même lorsque le symbole ♯ n'apparaît pas à côté des notes F individuelles, l'armure indique que le F doit être joué en Fa dièse tout au long de la pièce.
G Major Scale Level 88
Les élèves jouent la gamme de sol majeur du sol grave au sol aigu et retour en utilisant les deux mains, en incorporant le fa# comme indiqué par l'armure et en découvrant leur première gamme au-delà du do majeur.
Cours 5 : Expression musicale et changements de position de la main
Le dernier cours du programme va au-delà de l'exécution technique pour se concentrer sur l'interprétation musicale et l'expression. Les étudiants apprennent à transmettre des émotions à travers la dynamique, l'articulation et la phrasé, tout en maîtrisant des positions de main plus complexes et la coordination. Ce cours introduit des concepts musicaux importants tels que le jeu legato et staccato, les bémols, les harmonies de triades, et de nouveaux défis rythmiques, culminant avec l'exécution de compositions reconnaissables à plusieurs parties qui mettent en valeur leur développement musical complet.
Position C de la main gauche Niveau 89
Les étudiants déplacent leur main gauche d'une octave vers le bas jusqu'à la position de Do (doigt 5 sur Do), jouant les mêmes notes que la main droite mais une octave plus basse, développant ainsi l'indépendance entre les positions des mains et élargissant leur étendue au clavier.
Modèles d'écho Niveau 90
La main droite joue en premier, suivie par la main gauche qui fait écho aux mêmes notes, développant ainsi la capacité à reproduire des motifs à travers différents registres tout en naviguant entre différents numéros de doigts pour les mêmes noms de notes.
Reconnaissance des Notes Indépendance Niveau 91
Les étudiants développent la reconnaissance des notes indépendamment des numéros des doigts, se préparant à la variété des positions de la main qu'ils rencontreront à mesure que les mains continueront à explorer le clavier.
Motifs de style arpège Niveau 92
Les étudiants pratiquent le motif C-E-C-E-G avec les deux mains, développant la capacité à jouer des figures d'accords brisés qui forment la base de nombreux schémas d'accompagnement.
Introduction à Legato Level 93
Les étudiants apprennent à jouer en legato (indiqué par des lignes courbes au-dessus des groupes de notes), développant la technique de connecter les notes de manière fluide sans intervalles pour un son expressif et fluide. Ils rencontrent également E♭ alternant avec E naturel, introduisant une variété chromatique.
Phrasé musical Niveau 94
Les étudiants apprennent à reconnaître les liaisons comme des indicateurs de phrases musicales — les éléments constitutifs de la musique comparables aux phrases dans le langage — développant ainsi une approche plus structurée de l'interprétation musicale.
La Lune Niveau 95
Les étudiants jouent une mélodie où la main gauche introduit la triade C-E-G (en utilisant les doigts 5-3-1), tout en développant la technique du legato et la conscience de la phrase grâce à une attention minutieuse aux indicateurs de ligne courbe.
Introduction aux Flats Niveau 96
Les étudiants apprennent les bémols (♭) qui abaissent une note d'un demi-ton, en jouant E♭ avec le doigt 3 et en développant la conscience de la façon dont les altérations affectent toutes les notes du même nom dans une mesure.
La Pierre du Sorcier Niveau 97
Les étudiants continuent à pratiquer le Mi♭ tout en étendant la position de leur main droite en croisant le doigt 2 sur le doigt 1 pour jouer le Si inférieur, développant ainsi des techniques d'extension de la main avec des mouvements de croisement dans les deux directions.
Intervalles mélodiques de quinte Niveau 98
Les étudiants jouent des intervalles de quinte (s'étendant sur 5 notes, comme do-sol) de manière mélodique (une note après l'autre), développant la conscience spatiale sur de plus grandes distances sur le clavier tout en renforçant la position des notes sur la portée.
Intervalles de quinte harmonique Niveau 99
S'appuyant sur le niveau précédent, les étudiants jouent maintenant des intervalles de quinte de manière harmonique (simultanément), développant ainsi la capacité à créer des sonorités verticales qui forment la base de la compréhension harmonique.
Les Tambours Indiens Niveau 100
Les étudiants jouent un morceau où la main gauche assure l'accompagnement avec des intervalles harmoniques tandis que la main droite mène la mélodie, développant la texture fondamentale de mélodie et accompagnement qui caractérise une grande partie de la littérature pour piano.
Donkey Song Niveau 101
Dans ce morceau expressif imitant le braiment d'un âne, les étudiants appliquent leurs connaissances de la phraséologie, du legato et des intervalles harmoniques, en accordant une attention particulière à la rupture du legato entre les phrases pour articuler clairement les structures musicales.
Introduction à Dynamics Niveau 102
Les étudiants apprennent la dynamique — les niveaux variables de volume dans la musique — en se concentrant spécifiquement sur le forte (F : jouer fort) et le piano (P : jouer doucement), ajoutant une expression émotionnelle à leur exécution technique.
La fête des intervalles Niveau 103
Les étudiants continuent à pratiquer les nuances tout en découvrant le fortepiano historique — une version ancienne du piano moderne nommée ainsi pour sa capacité à jouer à la fois fort et doux, contrairement aux instruments à clavier antérieurs.
Introduction à Staccato Niveau 104
Les étudiants apprennent la technique du staccato (indiquée par des points au-dessus/en dessous des têtes de notes), développant la capacité à jouer les notes rapidement et nettement, créant un son détaché et articulé qui contraste avec le jeu legato.
Ba Ba Vita Lamm Niveau 105
Dans cette berceuse suédoise traditionnelle, les étudiants intègrent les dynamiques, le staccato, le legato, la phraséologie et les techniques de croisement des doigts pour créer une performance musicalement expressive avec une articulation et un caractère variés.
Quand les Saints entrent en marche Niveau 106
Les étudiants jouent ce célèbre hymne gospel de la Nouvelle-Orléans avec la main gauche fournissant un accompagnement harmonique par intervalles (C-E, F-G, C-F) tandis que la main droite porte la mélodie, développant la conscience de la texture dans une pièce culturellement significative.
Rythme d'un et demi temps Niveau 107
Les étudiants apprennent à relier une noire à une croche à l'aide de ligatures, créant une durée d'une durée et demie, et développent la capacité à maintenir un timing précis lorsqu'ils continuent après la note liée.
Technique de Croisement des Mains Niveau 108
Les étudiants pratiquent le rythme d'un temps et demi tout en apprenant à croiser la main gauche sur la droite pour jouer le do aigu avant de revenir à sa position initiale, développant ainsi la coordination nécessaire pour une chorégraphie de clavier plus avancée.
Décorez les salles Niveau 109
Dans ce chant de Noël gallois traditionnel du XVIe siècle, les étudiants intègrent tous les éléments qu'ils ont appris — dynamique, phrasé, legato, staccato et extensions de position des mains — créant une performance festive et expressive qui met en valeur leur développement complet des compétences.
Avantages éducatifs
Progression d'apprentissage structurée
Notre programme méticuleusement séquencé garantit que les étudiants maîtrisent les compétences fondamentales avant de passer à des concepts plus complexes, minimisant ainsi la frustration et maximisant le succès. Chaque niveau s'appuie délibérément sur les connaissances précédentes, créant de jeunes pianistes confiants et compétents.
Développement Musical Complet
Au-delà de l'enseignement des notes et des rythmes, « The Pianist's Journey » développe une musicalité complète grâce à un apprentissage intégré de la théorie musicale, de la technique, du déchiffrage et du jeu expressif — le tout aligné sur les normes nationales d'éducation musicale.
Pédagogie fondée sur des preuves
Notre programme intègre des principes d'apprentissage cognitif, des techniques de développement de la mémoire musculaire et la psychologie de la motivation pour optimiser l'efficacité de l'apprentissage et l'engagement des étudiants, ce qui se traduit par des progrès plus rapides et des taux de rétention plus élevés.
Approche d'enseignement inclusive
Conçu pour s'adapter à divers styles et capacités d'apprentissage, notre programme propose plusieurs approches pour chaque concept, garantissant que chaque élève puisse réussir quel que soit son parcours ou son expérience musicale antérieure.
Contexte culturel et historique
Tout au long du programme, les étudiants découvrent la musique de diverses traditions et périodes historiques, développant une conscience culturelle et une appréciation du riche patrimoine musical tout en construisant un répertoire diversifié.
Application dans le monde réel
En incluant des mélodies reconnaissables et en encourageant l'expression créative, le programme relie des concepts musicaux abstraits à des expériences significatives, motivant les élèves et démontrant la pertinence de la musique dans leur vie.
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