音楽への旅
ピアニストの旅
学校向けの包括的なピアノカリキュラム
5
進歩的なコース
109
構造化されたレベル
40歳以上
バージョンアップデート
学校の音楽教育を変革する
「ピアニストの旅」は、全くの初心者から自信を持った初級前のピアニストへと導くために綿密に作られた教育プログラムです。
私たちのカリキュラムは音楽教育の基準に沿っており、段階的にスキルを構築しながら、効率的に指導時間を活用しつつ、生徒の成功を確実にする構造化された魅力的なアプローチを提供します。
コース 1: 右手演奏の基礎
学生は基本的な右手のテクニックを習得することから音楽の旅を始めます。単音から始め、より複雑なリズムや指の位置へと進むこのコースは、将来のすべてのピアノ学習の基礎となる重要なスキルを構築します。学生は音符の読み取りの流暢さ、リズムの意識、そして正しい指の位置を身につけます。
音楽を始めましょう! レベル 1
生徒は右手でミドルCに集中しながら、2分音符(各2拍)を使って最初のメロディーを演奏します。この基礎レベルは、各音符を完全な長さ保持してから次の音符に進むことを学ぶことで、適切なタイミングを確立します。
四分音符の紹介 レベル 2
ハーフノートを基にして、生徒たちは今度はクォーターノート(各1拍)を取り入れます。これにより、音の長さの対比、すなわち長い音と短い音という概念が導入され、リズムの発達に不可欠なスキルとなります。
小節と小節線の探求 レベル 3
学生は音楽における小節線と小節の区切りについて学びます。このレベルでは、構造化された小節内で2分音符と4分音符の交互のパターンを使ってメロディを演奏し、音楽の組織感を養います。
ミュージカルサイレンス レベル 4 の紹介
学生たちは全休符(小節休符)を通じて、沈黙が音楽の重要な要素であることを発見します。これらの休符は小節全体の長さがあり、音楽表現には音と意図的な沈黙の両方が含まれることを学生に教えます。
さらなる休息の練習 レベル 5
小節休符を続けて、学生は四分音符と二分音符の組み合わせと無音の期間を交互に行い、タイミングの感覚と今後の音楽フレーズの準備を養います。
四分休符 レベル 6
学生は1拍分の四分休符を学びます。これは音楽のフレーズ内での短い無音の概念を導入し、リズムの正確さと表現力を高めます。
Dノートを追加 レベル7
中央のドを超えて、学生は右手の人差し指(指2)を使ってレを弾くことを学び、手の位置の発達のプロセスを始めます。
C と D の組み合わせ レベル 8
学生は四分音符と二分音符のリズムの組み合わせでC音とD音の両方を練習し、指1と指2の間の指の独立性を養います。
昇順および降順パターン レベル 9
学生はCとDを上昇および下降のパターンで練習し、キーボードと五線譜の両方でこれらの隣接する音符の空間的な関係を強化します。
ステップと繰り返し レベル 10
学生は2つの基本的な旋律の動きに焦点を当てます:ステップ(隣接する音符に移動すること)と反復(同じ音符を連続して複数回演奏すること)。
ステップと繰り返しのさらなる練習 レベル 11
さまざまな組み合わせでCとDの練習を継続し、ステップと繰り返しをメロディの基本的な構成要素として理解を深める。
E Note レベル 12 の紹介
学生は指3(中指)を使ってレパートリーにEを加え、手の位置を広げて3つの連続した白鍵をカバーします。
三音の上昇および下降パターン レベル 13
四分音符と二分音符のリズムでC、D、Eを組み合わせて、生徒は3つの音符にわたる上昇および下降のパターンを練習し、より滑らかな指の移動を身につけます。
バラ売り レベル 14
C、D、Eの旋律的な応用で、リズム、音程、反復が変化し、生徒に個性的で名前のある曲を初めて体験させます。
波 レベル 15
学生たちは、海の波のように上がり下がりする旋律パターンを演奏し、音楽を自然現象と結びつけ、表現力豊かな演奏を育みます。
三音繰り返しパターン レベル 16
生徒はC、D、Eの繰り返しパターンを練習し、4分休符と交互に演奏することで、リズムの正確さと指の記憶力を養います。
The Tiny Tune レベル 17
C、D、Eを組み合わせる創造的な方法を探求し、シンプルな要素を通じて音楽表現を築く短く魅力的なメロディー。
ハーフレスト レベル18
学生はハーフレスト(2拍の休符)を学び、音符と休符の長さの関係の理解を完成させます。
ミュージカルスキップの紹介 レベル19
学生たちはDを飛ばしてCからEにジャンプする練習をし、ステップや繰り返しと並んでスキップという基本的な旋律の動きを紹介します。
ジャングルを歩く レベル 20
半休符とC、D、Eを組み合わせた多様なリズムパターンを取り入れた個性的な作品で、期待感と準備のスキルを養います。
チャチャチャ レベル 21
学生の三音メロディーを特徴的で魅力的な個性でまとめる、ダンスのようなリズム感のある作品。
Fノートを追加 レベル 22
学生は4番目の指(薬指)を使ってFを弾き、手の位置を4つの連続した白鍵に広げ、4番目の指の力を鍛えます。
ウィザーズさん レベル 23
「Lean on Me」に触発され、このメロディーは指1~4を使って4つの音(CからFまで)をすべて利用し、新しいスキルを認識しやすい音楽の文脈で応用しています。
摂氏から華氏へのジャンプ レベル 24
生徒はCとFの間の大きな音程を練習し、親指と薬指の位置間を正確に移動する能力を養います。
G音符と全音符 レベル 25
生徒は指5(小指)を使ってGを加え、5音のスケール(ペンタスケール)を完成させます。また、4拍続く全音符も学びます。これは最も長い持続時間の音符です。
リピート記号 レベル 26
生徒はリピート記号に従って演奏し、メロディ全体を2回演奏することで、音楽の構造要素への意識を高めます。
拍子記号の理解 レベル 27
学生たちは拍子記号をビートを数えるための「レシピ」として学び、特に4/4拍子(1小節に4拍、4分音符が1拍)に焦点を当てます。
歓喜の歌 レベル 28
学生たちはベートーヴェンの有名なメロディの簡略版を演奏し、発展途上の技術をクラシックのレパートリーや音楽遺産に結びつけます。
高度なノートスキップ レベル 29
学生たちはさまざまな音符のスキップパターン(EからG、DからF、CからE)を練習し、特に指2と4を使うあまり慣れていないDからFへの移行に注意を払います。
メアリーには小さな子羊がいました レベル 30
学生たちはこのおなじみの子守唄を演奏し、技術的なスキルを歴史的かつ文化的な意義を持つよく知られたメロディーに結びつけます。
第五インターバル レベル31
学生は音と音の間の距離としてのインターバルについて学び、特に完全五度(CからG)とその音楽理論および作曲における重要性に焦点を当てます。
ネクタイ レベル 32
学生は、タイが同じ音高の2つの音符をつなぎ、持続時間を合計した単一の持続音を作り出し、リズム表現に微妙なニュアンスを加える方法を学びます。
コース 2: 右手のテクニックを拡張する
生徒は基本の5本指のポジションを超えて、重要な交差技術を通じてより広いキーボードの範囲を探求します。このコースは指の独立性、手の協調性、そしてキーボードを滑らかに移動する能力を育成します。生徒は完全なハ長調スケールを習得し、より高度なレパートリーに備えた器用さと技術を身につけます。
サムクロッシング入門 レベル33
学生は、親指(指1)を手の下に交差させてFの音に届く基本的なテクニックを学び、基本の5本指のポジションを超えて演奏します。戻る際には、指3が親指を越えてEの音を弾き、スケール演奏の基礎となる動きを身につけます。
リズム変化を伴う親指交差 レベル 34
学生はリズムを変えて同じ前後の交差動作を練習します。小節の休符は後ろ向きの交差の準備時間を提供し、流れるような演奏に不可欠な予測能力を養います。
連続横断練習 レベル 35
前のレベルを踏まえ、学生は休符なしで交差動作を練習し、手の位置間のスムーズな移行のためにより高い指の独立性と協調性が求められます。
G音を含む拡張レンジ レベル 36
親指でFに移動した後、学生は指2でGに向かって上昇を続けます。これには親指を越えた後に手全体の位置を前方に移動させる必要があり、スケールの流暢さのための重要なテクニックです。
リズムパターンを使ったCからGのスケール レベル37
学生たちは、さまざまなリズムでCからGまでの音階を練習し、親指の交差と手の位置の移動を組み合わせた動きを異なる音楽的文脈で定着させます。
Aノートへの拡張 レベル38
上昇は現在、A(指3で演奏)に続き、手の届く範囲をさらにキーボードの上方に広げ、親指の交差の後により高度な協調を必要とします。
CからAスケール練習 レベル 39
学生は、四分音符と二分音符のリズムでCからAまでの拡張された音階を練習し、より長い上昇および下降パターンでの流暢さを高めます。
Bノートを追加 レベル40
学生は今、指4でBに届き、Cメジャースケールの7音のシーケンスを完成させ、親指の交差の後により広範な手の動きを必要とします。
CからBスケール練習 レベル41
7音階(ドからシまで)のさらなる練習で、両方向のより滑らかな移行と自信を持った交差動作を身につけます。
高度なスケール練習 レベル 42
学生は、CからBまでの旋律的な文脈で交差技術を適用し、休符を戦略的に使用して両方向の交差動作の準備をします。
完全なCメジャースケール レベル43
生徒は中間のドから指5で弾く1オクターブ上のドまで演奏する最終段階に到達し、完全なハ長調の音階を完成させ、オクターブの解決感を味わいます。
リズミカルな変化を伴うスケール レベル 44
生徒はさまざまなリズムで完全なハ長調の音階を練習し、音階演奏の技術的枠組みの中で柔軟性と音楽的表現力を養います。
クラシカルスケールフォーマット レベル 45
学生は均等な4分音符でのスケール演奏の伝統的な方法を学び、クラシックピアノの訓練で使用される標準的なスケール練習法に備えます。
コース 3: 左手の発達
このコースは、しばしば軽視されがちな左手に焦点を移し、その独立性とコントロールを養います。学生はバス記号の読み方を学び、左手の演奏に特有の音符、リズム、テクニックのレパートリーを徐々に構築していきます。注意深く順序立てられた練習と魅力的なメロディーを通じて、両手の同等の技術を身につけ、両手演奏の準備を整えます。
バス記号の紹介 レベル 46
生徒はさまざまなリズムパターンでバス記号の読み取りと演奏を始め、左手の演奏の基礎を築きます。これにより、音符の読み取りの基準点としての記号の概念が導入されます。
休符付きバスクレフのミドルC レベル47
学生はバス記号の文脈でミドルCを練習し、左手のタイミングと準備を養うために小節休符と2分休符を交互に行います。
バス記号にBを追加 レベル48
学生はバス記号でB(中央のドの1音下)を演奏することを学び、左手の動きに特有の空間認識を確立し始めます。
バスクレフの文脈におけるミドルC レベル 49
生徒はバス記号の視点からミドルCの理解を固め、両手にとって重要な基準点を確立します。
カルミナ・ブラーナのエコーズ レベル 50
カール・オルフの有名な作曲に触発されたリズミカルなエクササイズで、BとCの繰り返しを利用して左手の敏捷性を養いながら、クラシックのレパートリーとつなげます。
B-C ステップパターン レベル 51
学生は指2と指1を使ってBとCの間の上り下りのステップを練習し、基本的な左手の指の動きのパターンを確立します。
バス記号にAを追加 レベル 52
学生は指3でAを弾くことを学び、左手のポジションを3つの音に広げ、第三指の強さと独立性を養います。
繰り返されるノートパターン レベル 53
生徒は左手の滑らかな移行を身につけるために、A、B、Cの間を上下に動く繰り返しの音のパターンを練習します。
A-B-C ステップ練習 レベル 54
左手の指のパターンと音の関係を強化するための、3音の連続練習のさらなる実践。
ペアフィンガーパターン レベル 55
学生は指の組み合わせ(指1-2でC-B、指3-2でA-B)を練習し、左手演奏に特有の指の独立性を養います。
鐘のキャロル レベル 56
有名なクリスマスソングに触発された魅力的なエクササイズで、CからAへのスキップ動作(指1-3)を特徴とし、音楽的な文脈での指の協調性を養います。
A-B-Cとの統合 レベル57
A、B、Cのみを使用し、リズムと休符を変化させた最終練習で、追加の音符に進む前に完全に習得することを保証します。
バス記号にGを追加 レベル 58
学生は4番目の指(薬指)でGを学び、左手の範囲を4つの連続した音に広げ、4番目の指の力を鍛えます。
雨滴 レベル 59
落ちる雨滴を想起させる音楽の練習で、生徒がバス記号の第4スペースにあるGの位置を見つけるのを助けながら、魅力的な音のイメージを作り出します。
四度のインターバル練習 レベル60
生徒はCからGへの跳躍を練習し、完全四度の音程の習熟を深め、指1と指4の連携を強化します。
クラシカルケイデンスパターン レベル 61
学生たちは、メロディーが通常GからCへの四度の音程で終わることを体験し、クラシック音楽における一般的な終止形パターンを紹介されます。
バス記号にファを追加 レベル 62
生徒は左手の小指(5番目の指)でFを学び、右手の基礎を鏡写しにした五本指のポジションを完成させます。
ローラーコースター レベル 63
ジェットコースターの動きに触発された魅力的なメロディーで、左手の5本の指(F-G-A-B-C)を使い、スリリングな上下動を模倣した上昇と下降のパターンを演奏します。
私のブーツにヘビがいる レベル 64
トイ・ストーリーの象徴的なフレーズに触発された遊び心のあるメロディーで、素早い指の動きと正確なタイミングを必要とする複雑なパターンを通じて左手の敏捷性を養います。
ラフティング レベル 65
学生は隣接する音(F-G-A-B-C)を使って、すべての5本の指で異なる3音の組み合わせを演奏し、さまざまな指のパターンを通じて左手の演奏の多様性を養います。
コース4:両手の協調と基本的なハーモニー
この変革的なコースは、両手演奏に必要な協調性と独立性を学生に紹介します。簡単な協調練習から始め、徐々により複雑なアレンジへと進むことで、学生は両手で異なるリズムや音符を同時に演奏する能力を身につけます。コースでは新しいリズムパターン、臨時記号、和声の概念を紹介しながら、学生がこの挑戦的でありながらやりがいのある段階を乗り越えるための動機付けとなる馴染みのあるメロディーも取り入れています。
両手での最初のステップ レベル 66
生徒は初めて両手を同時に使って演奏し、ト音記号とヘ音記号の両方を一緒に読みながら、両手の注意を分ける基本的なスキルを身につけます。
昇順および降順パターン レベル 67
学生たちは、右手で3つの音符(C-D-E)、左手で3つの音符(A-B-C)を使ってメロディーを演奏し、両手で中央のCを共有しながら、上下の動きを協調して練習します。
4音パターン レベル 68
右手でC-D-E-F、左手でG-A-B-Cの4つの音に拡大することで、生徒は平行運動の調整を維持しながら、より高い手の独立性を身につけます。
岩を飛び越える レベル 69
両手で4音のパターンを続けながら、この練習ではより多様なリズムと動きを使って、両手演奏の流暢さと自信を養います。
手と手の連携 レベル70
学生は手の間でジャンプする練習をし、右手と左手のG音を交互に演奏しながら、手の間で注意をスムーズに移す能力を養います。これはより高度な演奏に不可欠なスキルです。
時計の鐘 レベル 71
イギリスの時計塔の鐘の音に触発された音楽作品で、学生が文化的に関連した文脈の中で安定したタイミング感覚と手の協調性を養うのに役立ちます。
ヴェンツェスラス王のこだま レベル 72
有名なキャロルに触発され、この作品は反復記号を取り入れ、両手を調整しながらメロディーラインを維持する能力を育成します。
オールド・マクドナルド レベル 73
生徒たちは、繰り返し記号を使い、両手を調整して完全で認識可能なメロディーを作り出すことで、このおなじみの民謡に発展中のスキルを応用します。
8分音符の紹介 レベル 74
学生は8分音符を学びます。これは4分音符の細分であり、速度が2倍になります。より速い音価を通じてリズムの正確さと指の敏捷性を養います。
二羽の鳥 レベル 75
生徒は指1-2および2-3を使って上昇する段階的なパターンで8分音符を練習し、より高度なレパートリーに必要な速い指の動きを身につけます。
サプライズ交響曲 レベル 76
学生たちは8分音符のリズムを使ってハイドンの有名な交響曲の簡略版を演奏し、発展途上のスキルをクラシックの名作に結びつけます。
きらきら光る小さな星 レベル 77
この世界的に認知されたメロディーは、左手で始まる8分音符のパターンを特徴としており、生徒が非利き手を主導することを求められます。これはバランスの取れた演奏にとって重要なスキルです。
スキップ・トゥ・マイ・ルー レベル 78
学生たちは1844年のこの伝統的なアメリカのフォークソングを演奏し、両手の協調による技術的スキルとともに文化的な意識を育みます。
調和的インターバルの紹介 レベル 79
生徒は初めて2つの音を同時に演奏します(左手でC、右手でG)。垂直に並んだ音を通じてハーモニーを体験し、補完的な音の意識を育みます。
水たまりを飛び越える レベル 80
生徒は両手で同時に異なる音(C-G、G-D)を弾く練習をしながら、左手は2分音符、右手は繰り返される4分音符という異なるリズムを維持します。
サステインドベーステクニック レベル 81
生徒たちは、左手で3拍間長く音を保ちつつ、右手で3回の4分音符の繰り返しを演奏する技術を練習しながら、心地よい音の組み合わせ(C-G、B-G、A-F、C-E)を発見します。
ジングルベル レベル 82
学生たちは1857年のこの愛されるクリスマスクラシックを演奏します。複雑な曲のための重要な練習戦略として、両手を合わせる前に別々に練習することを推奨しています。
シャープの紹介 レベル 83
学生は半音上げるシャープ(♯)について学び、指4でF#を演奏し、小節内の臨時記号と調号の違いを意識するようになります。
D ポジション レベル 84
生徒は初めて右手をDポジション(指1をDに)に移動し、指3でF#を含め、五本指のパターンをキーボード上の異なる開始位置に適応させる能力を養います。
砂丘 レベル 85
学生たちはDポジションでの練習を続けており、指3のF#や指5のAまで拡張し、新しい手の位置への適応力と偶発的な認識力を養っています。
調号の紹介 レベル 86
生徒は、調号が各システムの最初にシャープを一箇所にまとめることで、音楽の読み取りを簡単にし、繰り返しの記譜を減らす方法を学びます。
調号練習 レベル 87
学生たちは、♯記号が個々のFの音符の隣に表示されていなくても、調号が曲全体でFをF#として演奏すべきことを示しているという理解を強化します。
Gメジャースケール レベル 88
生徒たちは、低いGから高いGまで、そして戻るまで、両手を使ってGメジャースケールを演奏します。調号で示されているF#を取り入れ、Cメジャーを超える最初のスケールを体験します。
コース5:音楽表現と手の位置の移動
プログラムの最終コースは、技術的な実行を超えて、音楽の解釈と表現に焦点を当てます。学生は、より複雑な手の位置と協調を習得しながら、ダイナミクス、アーティキュレーション、フレージングを通じて感情を伝える方法を学びます。このコースでは、レガートやスタッカートの演奏、フラット、トライアド和音、新しいリズムの課題など、重要な音楽の概念を紹介し、包括的な音楽的成長を示す認識可能な多声部作品の演奏で締めくくります。
左手Cポジション レベル89
生徒は左手を1オクターブ下のCポジション(指5をCに置く)に移動させ、右手と同じ音を1オクターブ低く演奏します。これにより、手のポジション間の独立性が養われ、鍵盤の範囲が広がります。
エコーパターン レベル 90
右手が最初に演奏し、その後左手が同じ音符をエコーのように繰り返します。これにより、同じ音名で異なる指番号を使いながら、異なる音域でパターンを再現する能力が養われます。
音符認識独立性 レベル 91
生徒は指番号に依存しない音符認識を身につけ、手がキーボードを探求し続ける中で遭遇するさまざまな手の位置に備えます。
アルペジオスタイルのパターン レベル 92
生徒は両手でC-E-C-E-Gのパターンを練習し、多くの伴奏パターンの基礎を形成する分散和音のフレーズを演奏する能力を養います。
レガート入門 レベル 93
学生はレガート奏法(音符のグループの上に曲線で示される)を学び、表現力豊かで流れるような音のために音符を途切れなく滑らかにつなぐ技術を身につけます。また、E♭とEナチュラルが交互に現れ、半音階の多様性を紹介します。
音楽的フレージング レベル 94
学生はスラーを音楽のフレーズの指標として認識することを学びます。音楽のフレーズは言語の文に相当する音楽の構成要素であり、これにより音楽の解釈に対してより構造的なアプローチを身につけます。
月 レベル 95
生徒は左手でC-E-Gの三和音(指5-3-1を使用)を導入しながら、曲線のライン指示に注意を払ってレガートの技術とフレーズの意識を養います。
フラットの紹介 レベル 96
学生はフラット(♭)について学びます。これは音を半音下げるもので、指3でE♭を演奏し、臨時記号が小節内の同じ名前のすべての音にどのように影響するかを理解します。
魔法使いの石 レベル 97
学生たちは、右手の位置を拡げて指2を指1の上に交差させて低いBを演奏しながら、E♭の練習を続けています。これにより、両方向への交差動作を伴う手の伸展技術を発達させます。
メロディック・フィフス・インターバル レベル 98
生徒は五度の音程(5つの音をまたぐ、例えばCからG)を旋律的に(連続して)演奏し、鍵盤上のより広い距離にわたる空間認識を養いながら、音符の位置を譜表上で強化します。
ハーモニック・フィフス・インターバル レベル 99
前のレベルを基にして、学生は今度は五度のインターバルを和声的に(同時に)演奏し、和声理解の基礎を形成する垂直的な響きを作り出す能力を養います。
インドのドラム レベル 100
生徒たちは、左手が和声音程で伴奏を提供し、右手が旋律をリードする曲を演奏し、多くのピアノ作品の特徴である旋律と伴奏の基本的なテクスチャーを発展させます。
ロバの歌 レベル 101
ロバの鳴き声を模倣したこの個性的な作品では、生徒たちはフレージング、レガート、和声音程の知識を応用し、特にフレーズ間でレガートを切ることに注意を払い、音楽構造を明確に表現します。
ダイナミクス入門 レベル102
学生たちはダイナミクス、つまり音楽の音量の変化について学び、特にフォルテ(F:大きく演奏する)とピアノ(P:小さく演奏する)に焦点を当て、技術的な演奏に感情表現を加えます。
インターバルズパーティー レベル 103
学生たちは、歴史的なフォルテピアノについて学びながら、ダイナミクスの練習を続けます。フォルテピアノは、現代のピアノの初期のバージョンで、以前の鍵盤楽器とは異なり、大きな音も小さな音も演奏できることからその名が付けられました。
スタッカート入門 レベル 104
学生はスタッカート奏法(音符の頭の上または下にある点で示される)を学び、音符を素早く鋭く演奏する能力を養い、レガート演奏と対照的な切り離された明瞭な音を作り出します。
Ba Ba Vita Lamm レベル 105
この伝統的なスウェーデンの子守唄では、学生たちはダイナミクス、スタッカート、レガート、フレージング、フィンガークロッシングの技術を統合し、多様なアーティキュレーションとキャラクターを持つ音楽的に表現豊かな演奏を作り出します。
聖者たちが行進するとき レベル 106
学生たちは左手で和声音程の伴奏(C-E、F-G、C-F)を提供しながら、右手でメロディーを奏で、この文化的に重要な曲でテクスチャーの認識を深めます。
ワンアンドアハーフビートリズム レベル 107
生徒はタイを使って四分音符と八分音符をつなげ、1拍半の長さを作り、タイでつながれた音符の後も正確なタイミングを維持する能力を養います。
手の交差技術 レベル108
学生たちは、左手を右手の上にクロスさせて高いCを弾き、その後元の位置に戻すという動きを学びながら、1拍半のリズムを練習し、より高度なキーボードの振り付けのための協調性を養います。
ホールを飾ろう レベル 109
16世紀の伝統的なウェールズのクリスマスキャロルで、生徒たちは学んだすべての要素――ダイナミクス、フレージング、レガート、スタッカート、手の位置の拡張――を統合し、祝祭的で表現豊かな演奏を作り上げ、彼らの総合的なスキルの発展を披露します。
教育的利益
構造化された学習の進行
私たちの綿密に順序付けられたカリキュラムは、学生がより複雑な概念に進む前に基礎的なスキルを習得することを保証し、挫折を最小限に抑え成功を最大化します。各レベルは前の知識に意図的に基づいて構築され、自信に満ちた有能な若いピアニストを育成します。
包括的な音楽の発展
単に音符やリズムを教えるだけでなく、『The Pianist's Journey』は、音楽理論、テクニック、初見演奏、表現力豊かな演奏を統合的に学ぶことで、全国の音楽教育基準に沿った総合的な音楽性を育成します。
エビデンスに基づく教育法
私たちのプログラムは、認知学習の原則、筋肉記憶の発達技術、そして動機付け心理学を取り入れて、学習効率と学生の関与を最適化し、より速い進歩と高い定着率を実現します。
包括的な教育アプローチ
多様な学習スタイルや能力に対応するよう設計された当プログラムは、各概念に対して複数のアプローチを提供し、背景やこれまでの音楽経験に関係なく、すべての学生が成功できるようにしています。
文化的および歴史的背景
カリキュラム全体を通じて、学生はさまざまな伝統や歴史的時代の音楽に触れ、音楽の豊かな遺産に対する文化的な理解と感謝を深めながら、多様なレパートリーを築いていきます。
実世界の応用
認識可能なメロディーを取り入れ、創造的な表現を促すことで、このプログラムは抽象的な音楽の概念を意味のある体験に結びつけ、学生のやる気を引き出し、音楽が彼らの生活にどれほど関連しているかを示しています。
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