음악으로의 여정
피아니스트의 여정
학교를 위한 종합 피아노 교육과정
5
진행형 과정
109
구조화된 수준
40세 이상
버전 업데이트
학교 음악 교육을 혁신하세요
"피아니스트의 여정"은 절대 초보자부터 자신감 있는 초중급 피아니스트로 성장할 수 있도록 세심하게 설계된 교육 프로그램입니다.
우리 교육 과정은 음악 교육 기준에 부합하며, 점진적으로 기술을 쌓아가도록 구성된 체계적이고 흥미로운 접근 방식을 제공하여 학생들의 성공을 보장하는 동시에 수업 시간을 효율적으로 활용합니다.
코스 1: 오른손 연주의 기초
학생들은 기본적인 오른손 기술을 익히면서 음악 여정을 시작합니다. 단일 음표부터 시작하여 더 복잡한 리듬과 손가락 위치로 진행되는 이 과정은 모든 미래의 피아노 학습의 기초가 될 필수 기술을 구축합니다. 학생들은 음표 읽기 유창성, 리듬 인식, 올바른 손가락 위치를 개발하게 됩니다.
음악을 시작하세요! 레벨 1
학생들은 오른손으로 중간 C에 집중하여 첫 번째 멜로디를 연주하며, 각 음표를 2박자(하프 노트)로 연주합니다. 이 기초 단계는 학생들이 각 음을 완전히 유지한 후 다음 음으로 넘어가도록 하여 올바른 타이밍을 확립합니다.
4분 음표 소개 레벨 2
하프 노트를 기반으로 학생들은 이제 4분 음표(각 1박자)를 포함합니다. 이는 음표 길이 대비 개념을 도입하는 것으로, 긴 소리와 짧은 소리의 대비를 의미하며, 리듬 발달을 위한 기본적인 기술입니다.
마디와 마디선 탐구하기 레벨 3
학생들은 음악에서 조직적 요소로서 마디와 마디선을 배웁니다. 이 단계는 구조화된 마디 내에서 2분음표와 4분음표가 번갈아 나오는 패턴으로 멜로디를 연주하는 데 중점을 두어 음악적 조직감을 발전시킵니다.
뮤지컬 사일런스 소개 레벨 4
학생들은 온쉼표(마디쉼표)를 통해 침묵이 음악의 필수 요소임을 발견합니다. 한 마디 전체 동안 지속되는 이 쉼표들은 음악적 표현이 소리와 의도적인 침묵 모두를 포함한다는 것을 학생들에게 가르쳐 줍니다.
추가 휴식 연습 레벨 5
쉼표가 있는 마디를 계속하면서, 학생들은 4분음표와 2분음표의 조합을 번갈아 가며 연주하고, 그 사이에 침묵의 시간을 두어 타이밍 감각과 다가오는 음악 구절에 대한 준비를 발전시킵니다.
4분 쉼표 레벨 6
학생들은 1박자 동안 지속되는 4분 쉼표를 배웁니다. 이는 음악 구절 내에서 더 짧은 침묵의 개념을 도입하여 리듬의 정확성과 표현력을 향상시킵니다.
D 음 추가 레벨 7
중앙 도(C)를 넘어서, 학생들은 이제 오른손 검지(2번 손가락)를 사용하여 레(D)를 연주하는 법을 배우며, 손 위치 발달 과정을 시작합니다.
C와 D 결합하기 레벨 8
학생들은 4분음표와 2분음표 리듬의 조합으로 C음과 D음을 연습하며, 1번과 2번 손가락 사이의 독립성을 키웁니다.
오름차순 및 내림차순 패턴 레벨 9
학생들은 C와 D를 오름차순 및 내림차순 패턴으로 연습하여 키보드와 악보에서 이 인접한 음들 간의 공간적 관계를 강화합니다.
단계 및 반복 레벨 10
학생들은 두 가지 기본적인 선율 움직임에 집중합니다: 단계(한 음에서 인접한 음으로 이동)와 반복(같은 음을 연속해서 여러 번 연주하기).
단계 및 반복 연습 더하기 레벨 11
C와 D를 다양한 조합으로 계속 연습하여 단계와 반복을 핵심 멜로디 구성 요소로서 확고히 이해합니다.
E Note 레벨 12 소개
학생들은 손가락 3번(중지)을 사용하여 연주 범위에 E 음을 추가하며, 손 위치를 확장하여 세 개의 연속된 흰 건반을 커버합니다.
3음 상승 및 하강 패턴 레벨 13
4분음표와 2분음표 리듬으로 C, D, E를 결합하여 학생들은 세 음을 오르내리는 패턴을 연습하며 손가락 전환을 더 부드럽게 만듭니다.
장미 판매원 레벨 14
C, D, E의 선율적 적용과 다양한 리듬, 음계, 반복을 통해 학생들에게 개성 있고 이름이 붙은 곡을 처음으로 경험하게 합니다.
파도 레벨 15
학생들은 바다 파도처럼 오르내리는 선율 패턴을 연주하며 음악을 자연 현상과 연결하고 표현력 있는 연주를 발전시킵니다.
세 음 반복 패턴 레벨 16
학생들은 4분 쉼표와 번갈아 가며 C, D, E의 반복 패턴을 연습하여 리듬 정확성과 손가락 기억력을 개발합니다.
The Tiny Tune 레벨 17
C, D, E를 창의적으로 결합하는 방법을 탐구하는 짧고 매력적인 멜로디로, 단순한 요소를 통해 음악적 표현을 구축합니다.
하프 쉼표 레벨 18
학생들은 2박자의 침묵인 하프 레스트를 배우며 음표와 쉼표 길이의 관계에 대한 이해를 완성합니다.
뮤지컬 스킵 소개 레벨 19
학생들은 D를 건너뛰고 C에서 E로 점프하는 연습을 하며, 기본적인 선율 움직임으로서 단계와 반복과 함께 건너뛰기 개념을 소개합니다.
정글 속을 걷기 레벨 20
C, D, E와 함께 다양한 리듬 패턴으로 반쉼표를 포함하는 개성 있는 곡으로, 기대감과 준비 능력을 발전시킵니다.
차 차 차 레벨 21
학생들의 세 음 멜로디를 독특하고 매력적인 성격으로 통합하는 춤과 같은 특성을 지닌 리드미컬한 곡.
F 노트 추가 레벨 22
학생들은 네 번째 손가락(약지)을 사용하여 F를 추가하며, 손 위치를 네 개의 연속된 흰 건반으로 확장하고 네 번째 손가락의 힘을 키웁니다.
Mr. Whithers 레벨 23
"Lean on Me"에서 영감을 받은 이 멜로디는 손가락 1-4를 사용하여 네 개의 음표(C부터 F까지)를 모두 활용하며, 익숙한 음악적 맥락에서 새로운 기술을 적용합니다.
C에서 F 점프 레벨 24
학생들은 C와 F 사이의 더 큰 간격을 연습하여 엄지손가락과 약지 위치 사이를 정확하게 이동하는 능력을 개발합니다.
G 음표와 온음표 레벨 25
학생들은 다섯 번째 손가락(새끼손가락)을 사용하여 G음을 추가하여 다섯 음계(펜타스케일)를 완성합니다. 또한 4박자 동안 지속되는 온음표를 배우는데, 이는 가장 긴 지속 시간의 음표입니다.
반복 기호 레벨 26
학생들은 반복 기호를 따라 전체 멜로디를 두 번 연주하며 음악의 구조적 요소에 대한 인식을 발전시킵니다.
박자표 이해하기 레벨 27
학생들은 박자를 세는 "레시피"로서 박자표에 대해 배우며, 특히 4/4 박자(한 마디에 네 박자, 4분 음표가 한 박자를 받음)에 중점을 둡니다.
기쁨의 송가 레벨 28
학생들은 베토벤의 유명한 멜로디를 단순화한 버전을 연주하며, 발전하는 기술을 고전 레퍼토리와 음악 유산에 연결합니다.
고급 노트 건너뛰기 레벨 29
학생들은 다양한 음 건너뛰기 패턴(E에서 G, D에서 F, C에서 E)을 연습하며, 특히 손가락 2번과 4번을 사용한 덜 편안한 D에서 F로의 전환에 특별히 주의를 기울입니다.
메리는 작은 양을 키웠어요 레벨 30
학생들은 이 익숙한 동요를 연주하며, 기술적 능력을 역사적이고 문화적 의미가 있는 잘 알려진 멜로디와 연결합니다.
다섯 번째 간격 레벨 31
학생들은 음 사이의 거리로서의 음정에 대해 배우며, 다섯 번째 음정(C에서 G까지)과 그것이 음악 이론과 작곡에서 가지는 중요성에 중점을 둡니다.
넥타이 32단계
학생들은 타이가 같은 음높이의 두 음을 연결하여 결합된 지속 시간으로 하나의 지속된 소리를 만들어내며, 이를 통해 리듬 표현에 미묘함을 더하는 방법을 배웁니다.
코스 2: 오른손 기술 확장
학생들은 기본 다섯 손가락 위치를 넘어서 중요한 건너뛰기 기법을 통해 더 넓은 키보드 범위를 탐색합니다. 이 과정은 손가락 독립성, 손 조정력, 그리고 키보드를 유연하게 탐색하는 능력을 개발합니다. 학생들은 완전한 C장조 음계를 마스터하여 더 고급 레퍼토리를 준비할 수 있는 기민함과 기교를 쌓게 됩니다.
엄지손가락 교차 소개 레벨 33
학생들은 기본 다섯 손가락 위치를 넘어서 F 음에 도달하기 위해 엄지손가락(1번 손가락)을 손 아래로 교차시키는 기본 기술을 배웁니다. 돌아올 때는 3번 손가락이 엄지손가락 위로 교차하여 E 음을 연주하며, 이는 음계 연주의 기초 동작을 발전시키는 것입니다.
리듬 변주가 있는 엄지손가락 교차 레벨 34
학생들은 다양한 리듬으로 같은 앞뒤 교차 동작을 연습합니다. 마디 쉼표는 뒤로 교차하는 동작을 준비할 시간을 제공하여 유창한 연주에 중요한 예측 능력을 개발합니다.
연속 횡단 연습 레벨 35
이전 단계에 기반하여, 학생들은 이제 쉼표 없이 교차 동작을 연습하며, 손 위치 간의 원활한 전환을 위해 더 큰 손가락 독립성과 협응력을 요구합니다.
G음이 포함된 확장 음역 레벨 36
엄지손가락으로 F를 건넌 후, 학생들은 이제 두 번째 손가락으로 G까지 계속 올라가야 하며, 이는 엄지손가락을 건넌 후 손 전체 위치를 앞으로 이동시켜야 하는데, 이는 음계 유창성을 위한 핵심 기술입니다.
C에서 G까지 음계와 리듬 패턴 레벨 37
학생들은 다양한 리듬으로 C에서 G까지의 음계를 연습하며, 엄지손가락 교차와 손 위치 이동의 결합 동작을 다양한 음악적 맥락에서 강화합니다.
A 노트 확장 레벨 38
이제 상승은 A(3번 손가락으로 연주)까지 계속되며, 손이 키보드 위로 더 멀리 뻗어야 하고 엄지손가락 교차 이후 더 고급스러운 협응이 필요합니다.
C에서 A까지 음계 연습 레벨 39
학생들은 4분음표와 2분음표 리듬으로 C에서 A까지 확장된 음계 연습을 하며, 더 길게 오르내리는 패턴에 대한 유창성을 향상시킵니다.
B 노트 추가 레벨 40
학생들은 이제 4번째 손가락으로 B음에 도달하여 C장조 음계의 7음 음계 순서를 완성하며 엄지손가락 교차 후 더 광범위한 손 움직임이 필요합니다.
C에서 B로 음계 연습 레벨 41
7음계(C에서 B까지)를 더 연습하여 양방향에서 더 부드러운 전환과 자신감 있는 교차 동작을 개발합니다.
고급 음계 연습 레벨 42
학생들은 C에서 B까지의 선율적 맥락에서 교차 기법을 적용하며, 양방향의 교차 움직임을 준비하기 위해 쉼표를 전략적으로 사용합니다.
완전한 C장조 음계 레벨 43
학생들은 중간 C에서 위의 C 옥타브(5번 손가락으로 연주)까지 연주하는 최종 이정표에 도달하여 전체 C 장조 음계를 완성하고 옥타브 해소의 만족감을 경험합니다.
리듬 변화를 이용한 음계 레벨 44
학생들은 다양한 리듬으로 완전한 C장조 음계를 연습하며, 음계 연주의 기술적 틀 안에서 유연성과 음악적 표현력을 발전시킵니다.
클래식 스케일 형식 레벨 45
학생들은 전통적인 방법으로 4분음표의 균등한 박자에 맞춰 음계 연주를 배우며, 이는 클래식 피아노 교육에서 사용되는 표준 음계 연습 방법을 준비하는 데 도움을 줍니다.
코스 3: 왼손 개발
이 과정은 종종 간과되는 왼손에 초점을 맞추어 그 독립성과 조절력을 개발합니다. 학생들은 베이스 클레프 읽기를 배우고 점차 왼손 연주에 특화된 음표, 리듬, 기법의 레퍼토리를 쌓아갑니다. 신중하게 순서가 정해진 연습과 흥미로운 멜로디를 통해 학생들은 양손 모두에서 동등한 능력을 키워 두 손 연주를 준비합니다.
베이스 클레프 소개 레벨 46
학생들은 다양한 리듬 패턴으로 베이스 클레프를 읽고 연주하기 시작하며, 왼손 연주의 기초를 다집니다. 이는 음표 읽기의 기준점으로서 클레프 개념을 소개합니다.
중음 C 음표와 쉼표가 있는 베이스 클레프 레벨 47
학생들은 왼손의 타이밍과 준비를 개발하기 위해 중간 C를 베이스 클레프 문맥에서 연습하며, 마디 쉼표와 2분 쉼표를 번갈아 사용합니다.
베이스 클레프에 B 추가 레벨 48
학생들은 베이스 클레프에서 B(중앙 C보다 한 음 낮은 음)를 연주하는 법을 배우며, 왼손 움직임에 특화된 공간 인식을 형성하기 시작합니다.
베이스 클레프 문맥에서의 중간 C 레벨 49
학생들은 베이스 클레프 관점에서 중간 C에 대한 이해를 확고히 하여 양손 모두에 중요한 기준점을 설정합니다.
카르미나 부라나의 메아리 레벨 50
칼 오르프의 유명한 작품에서 영감을 받은 리드미컬한 연습으로, B와 C의 반복을 활용하여 왼손의 민첩성을 키우면서 클래식 레퍼토리와 연결됩니다.
B-C 스텝 패턴 레벨 51
학생들은 2번과 1번 손가락을 사용하여 B와 C 사이를 오르내리는 연습을 하며 기본적인 왼손 손가락 움직임 패턴을 확립합니다.
베이스 클레프에 A 추가 레벨 52
학생들은 3번째 손가락으로 A를 연주하는 법을 배우며, 왼손 위치를 세 음으로 확장하고 세 번째 손가락의 힘과 독립성을 키웁니다.
반복된 음표 패턴 레벨 53
학생들은 왼손의 부드러운 전환을 개발하기 위해 A, B, C 사이를 오가며 반복되는 음 패턴을 연습합니다.
A-B-C 단계 연습 레벨 54
왼손의 손가락 패턴과 음표 관계를 강화하는 세 음표 연속 연습을 더 진행합니다.
짝을 이룬 손가락 패턴 레벨 55
학생들은 손가락 독립성을 키우기 위해 왼손 연주에 특화된 손가락 조합(C-B는 1-2번 손가락, A-B는 3-2번 손가락)을 연습합니다.
종소리 캐롤 레벨 56
유명한 크리스마스 노래에서 영감을 받은 흥미로운 연습으로, C에서 A까지 건너뛰는 동작(손가락 1-3)을 포함하여 음악적 맥락에서 손가락 협응력을 개발합니다.
A-B-C와 통합 레벨 57
A, B, C만 사용하고 다양한 리듬과 쉼표를 포함한 마지막 연습으로, 추가 음표로 넘어가기 전에 철저한 숙달을 보장합니다.
베이스 클레프에 G 추가 레벨 58
학생들은 네 번째 손가락(약지)으로 G음을 배우며, 왼손의 범위를 네 개의 연속된 음으로 확장하고 네 번째 손가락의 힘을 기릅니다.
빗방울 레벨 59
떨어지는 빗방울을 연상시키는 음악 연습으로, 학생들이 베이스 음자리표의 네 번째 칸에 있는 G음을 찾도록 도우면서 흥미로운 음향 이미지를 만듭니다.
네 번째 인터벌 연습 레벨 60
학생들은 C에서 G로 점프하는 연습을 하며, 네 번째 음정에 대한 능숙함을 키우고 1번과 4번 손가락 사이의 연결을 강화합니다.
고전적 종지 패턴 레벨 61
학생들은 멜로디가 일반적으로 G에서 C로 네 번째 음정으로 끝나는 방식을 경험하며, 고전 음악에서 흔히 사용되는 종지 패턴을 소개받습니다.
베이스 클레프에 F 추가 레벨 62
학생들은 왼손의 다섯 손가락 위치를 완성하며 오른손의 기본 자세를 반영하는 새끼손가락(5번 손가락)으로 F음을 배웁니다.
롤러코스터 레벨 63
롤러코스터의 움직임에서 영감을 받은 매력적인 멜로디로, 왼손의 다섯 손가락(F-G-A-B-C)을 모두 사용하여 짜릿한 오르내림을 모방하는 상승 및 하강 패턴을 연주합니다.
내 부츠에 뱀이 있어요 레벨 64
장난기 가득한 멜로디로, 토이 스토리의 상징적인 문구에서 영감을 받아 빠른 손가락 움직임과 정확한 타이밍이 필요한 꼬인 패턴을 통해 왼손의 민첩성을 키웁니다.
래프팅 레벨 65
학생들은 다섯 손가락(F-G-A-B-C) 전체에 걸쳐 이웃하는 음을 사용하여 서로 다른 세 음 조합을 연주하며, 다양한 손가락 패턴을 통해 왼손 연주의 다재다능함을 개발합니다.
코스 4: 양손 협응 및 기본 화성
이 변혁적인 과정은 학생들에게 양손 연주에 필요한 협응력과 독립성을 소개합니다. 간단한 협응 연습부터 시작하여 점차 더 복잡한 배열로 진행하면서, 학생들은 각 손으로 동시에 다른 리듬과 음을 연주하는 능력을 개발합니다. 이 과정은 새로운 리듬 패턴, 임시표, 화성 개념을 소개하며, 학생들이 이 도전적이지만 보람 있는 단계를 통해 동기부여를 받을 수 있도록 익숙한 멜로디를 포함합니다.
두 손으로 첫걸음 레벨 66
학생들은 처음으로 양손을 동시에 사용하여 연주하는 경험을 하며, 높은음자리표와 낮은음자리표를 함께 읽고 양손 사이에 주의를 분산시키는 기본 기술을 개발합니다.
오름차순 및 내림차순 패턴 레벨 67
학생들은 각 손에 세 개의 음표(C-D-E는 오른손, A-B-C는 왼손)를 사용하여 멜로디를 연주하며, 양손 사이에서 중간 C음을 공유하면서 조화로운 위아래 움직임을 연습합니다.
4음 패턴 레벨 68
각 손에 네 개의 음표(C-D-E-F는 오른손, G-A-B-C는 왼손)를 확장함으로써, 학생들은 평행 운동에서의 협응을 유지하면서 손의 독립성을 더욱 향상시킵니다.
바위를 뛰어넘기 레벨 69
각 손에 네 음표 패턴을 계속 사용하면서, 이 연습은 더 다양한 리듬과 움직임을 사용하여 양손 연주의 유창함과 자신감을 키웁니다.
손과 손의 협응 레벨 70
학생들은 오른손과 왼손의 G 음을 번갈아 가며 손 사이를 점프하는 연습을 하여 손 사이의 집중을 부드럽게 전환하는 능력을 개발합니다. 이는 더 고급 연주에 필수적인 기술입니다.
시계 종 레벨 71
영국 시계탑 종소리에서 영감을 받은 음악 작품으로, 학생들이 문화적으로 관련된 맥락에서 꾸준한 타이밍 감각과 손 간의 협응력을 기를 수 있도록 돕습니다.
왕 벤체슬라스의 메아리 레벨 72
유명한 캐롤에서 영감을 받은 이 곡은 반복 기호를 포함하며, 학생들이 양손을 조율하면서 멜로디 라인을 유지하는 능력을 발전시킵니다.
올드 맥도날드 레벨 73
학생들은 반복 기호를 사용하고 양손을 조율하여 완전하고 인지할 수 있는 곡을 만들면서 이 익숙한 민요에 자신들의 발전하는 기술을 적용합니다.
8분음표 소개 레벨 74
학생들은 8분 음표를 배웁니다—4분 음표를 두 배로 나눈 하위 단위로서—더 빠른 음표 값으로 리듬 정확성과 손가락 민첩성을 발전시킵니다.
두 마리 새 레벨 75
학생들은 1-2번과 2-3번 손가락을 사용하여 상승하는 단계 패턴으로 8분 음표를 연습하며, 더 고급 레퍼토리에 필요한 빠른 손가락 움직임을 개발합니다.
서프라이즈 심포니 레벨 76
학생들은 8분 음표 리듬을 사용하여 하이든의 유명한 교향곡의 단순화된 버전을 연주하며, 그들의 발전하는 기술을 고전 명작과 연결합니다.
반짝반짝 작은 별 레벨 77
이 보편적으로 알려진 멜로디는 왼손에서 시작하는 8분 음표 패턴을 특징으로 하며, 학생들이 비우세 손으로 리드하는 것을 요구합니다—균형 잡힌 연주를 위한 중요한 기술입니다.
Skip to My Lou 레벨 78
학생들은 1844년의 이 전통적인 미국 민요를 연주하며, 양손 협응력과 함께 문화적 인식을 발전시킵니다.
화음 간격 소개 레벨 79
학생들은 처음으로 두 음을 동시에 연주합니다(왼손은 C, 오른손은 G). 수직으로 정렬된 음을 통해 화음을 경험하고 상호 보완적인 소리에 대한 인식을 발전시킵니다.
물웅덩이 뛰어넘기 레벨 80
학생들은 양손 사이에서 동시에 음을 연주하는 연습을 합니다 (C-G, G-D). 왼손은 2분음표를 유지하고 오른손은 반복되는 4분음표를 연주하면서 각 손에 다른 리듬을 유지합니다.
지속 베이스 테크닉 레벨 81
학생들은 오른손이 3분음표를 3번 반복하는 동안 왼손으로 3박자 동안 긴 음을 유지하는 기법을 연습하면서 기분 좋은 음 조합(C-G, B-G, A-F, C-E)을 발견합니다.
징글 벨즈 레벨 82
학생들은 1857년의 이 사랑받는 크리스마스 클래식을 연주하며, 손을 따로 연습한 후 합치는 것을 권장합니다—더 복잡한 곡을 위한 중요한 연습 전략을 소개합니다.
날카로운 도구 소개 레벨 83
학생들은 음을 반음 올리는 샤프(♯)에 대해 배우며, 4번째 손가락으로 F#을 연주하고 마디 내의 임시표와 조표 간의 구분에 대한 인식을 발전시킵니다.
D 위치 레벨 84
학생들은 처음으로 오른손을 D 위치(손가락 1을 D에)로 이동시키며, 손가락 3으로 F#을 포함하여 다섯 손가락 패턴을 키보드의 다양한 시작 위치에 맞게 조정하는 능력을 개발합니다.
모래언덕 레벨 85
학생들은 3번 손가락의 F#과 5번 손가락의 A까지 확장하는 D 위치에서 연습을 계속하며, 새로운 손 위치에 대한 적응력과 우발적인 인식을 발전시킵니다.
조표 소개 레벨 86
학생들은 조표가 각 악보의 시작 부분, 음자리표와 박자표 사이에 샤프를 한 곳에 모아 음악 읽기를 어떻게 단순화하는지 배웁니다. 이는 반복되는 기보를 줄여줍니다.
조표 연습 레벨 87
학생들은 ♯ 기호가 개별 F 음표 옆에 나타나지 않더라도 조표가 곡 전체에서 F를 F#으로 연주해야 함을 나타낸다는 것을 이해하는 것을 강화합니다.
G 장조 음계 레벨 88
학생들은 양손을 사용하여 낮은 G에서 높은 G까지 그리고 다시 내려오면서 G장조 음계를 연주합니다. 이때 조표에 따라 F#을 포함하며, C장조를 넘어서는 첫 번째 음계를 경험합니다.
코스 5: 음악적 표현 및 손 위치 이동
프로그램의 마지막 과정은 기술적 실행을 넘어 음악적 해석과 표현에 중점을 둡니다. 학생들은 다이내믹, 아티큘레이션, 프레이징을 통해 감정을 전달하는 법을 배우며, 더 복잡한 손 위치와 협응을 숙달합니다. 이 과정에서는 레가토와 스타카토 연주, 플랫, 삼화음 하모니, 새로운 리듬 도전과 같은 중요한 음악 개념을 소개하며, 종합적인 음악적 발전을 보여주는 인지 가능한 다중 파트 작품의 연주로 마무리됩니다.
왼손 C 위치 레벨 89
학생들은 왼손을 한 옥타브 내려 C 위치(손가락 5번이 C에 위치)로 이동하여 오른손과 같은 음을 한 옥타브 낮게 연주하며, 손 위치 간의 독립성을 키우고 건반 범위를 넓힙니다.
에코 패턴 레벨 90
오른손이 먼저 연주하고, 이어서 왼손이 같은 음을 따라 연주하여, 같은 음 이름에 대해 다른 손가락 번호를 사용하면서도 다양한 음역에서 패턴을 복제하는 능력을 발전시킵니다.
음표 인식 독립성 레벨 91
학생들은 손가락 번호와 무관하게 음표 인식을 개발하여 손이 키보드를 계속 탐색하면서 마주하게 될 다양한 손 위치에 대비합니다.
아르페지오 스타일 패턴 레벨 92
학생들은 양손으로 C-E-C-E-G 패턴을 연습하며, 많은 반주 패턴의 기초를 이루는 분산 화음 연주 능력을 개발합니다.
레가토 소개 레벨 93
학생들은 음표 그룹 위에 곡선으로 표시된 레가토 연주법을 배우며, 표현력 있고 흐르는 듯한 소리를 위해 음표를 부드럽게 끊김 없이 연결하는 기술을 발전시킵니다. 또한 E♭과 E 내추럴이 번갈아 나타나는 것을 접하며 반음계적 변화를 소개받습니다.
음악적 구절 레벨 94
학생들은 음악 구절의 지표로서 슬러를 인식하는 법을 배우며, 이는 언어의 문장에 비유할 수 있는 음악의 기본 단위로서 음악 해석에 더 구조화된 접근 방식을 발전시킵니다.
달 레벨 95
학생들은 왼손이 C-E-G 삼화음을 (손가락 5-3-1을 사용하여) 소개하는 멜로디를 연주하며, 곡선 라인 표시를 세심하게 주의하여 레가토 기법과 구절 인식을 발전시킵니다.
플랫 소개 레벨 96
학생들은 음을 반음 내리는 플랫(♭)에 대해 배우며, 3번 손가락으로 E♭를 연주하고 임시표가 한 마디 내의 같은 이름을 가진 모든 음에 어떻게 영향을 미치는지 인식하는 능력을 키웁니다.
마법사의 돌 레벨 97
학생들은 오른손 위치를 확장하여 2번 손가락을 1번 손가락 위로 교차시켜 낮은 B음을 연주하면서 E♭ 연습을 계속하며, 양방향 교차 동작을 통한 손 확장 기술을 개발합니다.
멜로딕 5도 간격 레벨 98
학생들은 다섯 음 간격(예: C-G)을 멜로디로 연주하며(한 음씩 차례로), 키보드에서 더 넓은 거리를 인지하는 공간 감각을 키우고 오선지 위 음표 위치를 강화합니다.
화음 5도 간격 레벨 99
이전 단계에 이어, 학생들은 이제 다섯 번째 간격을 화성적으로(동시에) 연주하며, 화성 이해의 기초를 형성하는 수직적 음향을 만드는 능력을 발전시킵니다.
인도 드럼 레벨 100
학생들은 왼손이 화음 간격으로 반주를 제공하고 오른손이 멜로디를 이끄는 곡을 연주하며, 이는 많은 피아노 문학에서 특징적인 멜로디와 반주의 기본적인 질감을 발전시킨다.
당나귀 노래 레벨 101
당나귀 울음소리를 흉내 낸 이 개성 있는 작품에서 학생들은 프레이징, 레가토, 화성 간격에 대한 지식을 적용하며, 구절 사이에 레가토를 끊어 음악 구조를 명확하게 표현하는 데 특별히 주의를 기울입니다.
다이나믹스 소개 레벨 102
학생들은 음악에서 볼륨의 다양한 수준인 다이내믹스에 대해 배우며, 특히 포르테(F: 크게 연주하기)와 피아노(P: 부드럽게 연주하기)에 중점을 두어 기술적 연주에 감정 표현을 더합니다.
인터벌 파티 레벨 103
학생들은 역사적인 포르테피아노에 대해 배우면서 다이내믹 연주를 계속 연습합니다. 포르테피아노는 이전의 건반 악기들과 달리 크고 작게 연주할 수 있는 능력 때문에 현대 피아노의 초기 형태로 불립니다.
스타카토 소개 레벨 104
학생들은 음표 머리 위/아래에 점으로 표시된 스타카토 기법을 배우며, 빠르고 날카롭게 음을 연주하는 능력을 개발하여 레가토 연주와 대조되는 분리되고 명확한 소리를 만들어냅니다.
Ba Ba Vita Lamm 레벨 105
이 전통적인 스웨덴 자장가에서 학생들은 다이내믹, 스타카토, 레가토, 프레이징, 그리고 손가락 교차 기법을 통합하여 다양한 아티큘레이션과 개성을 지닌 음악적으로 표현력 있는 연주를 만듭니다.
성도들이 행진할 때 레벨 106
학생들은 왼손으로 화음 간격 반주(C-E, F-G, C-F)를 제공하고 오른손으로 멜로디를 연주하면서, 문화적으로 중요한 곡에서 질감 인식을 발전시킵니다.
1과 1/2 박자 리듬 레벨 107
학생들은 타이를 사용하여 4분 음표와 8분 음표를 연결하는 방법을 배우며, 이를 통해 1과 1/2박자의 길이를 만들고, 타이로 연결된 음표 이후에도 정확한 타이밍을 유지하는 능력을 개발합니다.
손 교차 기술 레벨 108
학생들은 왼손을 오른손 위로 교차시켜 높은 C음을 연주한 후 원래 위치로 돌아가는 동작을 배우면서 1과 1/2 박자의 리듬을 연습하여 더 고급 키보드 안무를 위한 협응력을 기릅니다.
홀을 장식하세요 레벨 109
16세기 전통 웨일스 크리스마스 캐롤에서 학생들은 다이내믹, 프레이징, 레가토, 스타카토, 손 위치 확장 등 배운 모든 요소를 통합하여 축제 분위기의 표현력 있는 연주를 선보이며 포괄적인 기술 발전을 보여줍니다.
교육 혜택
구조화된 학습 진행
우리의 세심하게 순서가 정해진 교육 과정은 학생들이 더 복잡한 개념으로 나아가기 전에 기초 기술을 완벽하게 익히도록 하여 좌절을 최소화하고 성공을 극대화합니다. 각 단계는 이전 지식을 바탕으로 의도적으로 구성되어 자신감 있고 능숙한 어린 피아니스트를 만듭니다.
종합적인 음악 발달
단순히 음표와 리듬을 가르치는 것을 넘어서, "The Pianist's Journey"는 음악 이론, 기법, 악보 읽기, 표현 연주를 통합적으로 학습하여 완전한 음악성을 개발하며, 모두 국가 음악 교육 기준에 부합합니다.
증거 기반 교수법
우리 프로그램은 인지 학습 원리, 근육 기억 개발 기법, 동기 부여 심리학을 통합하여 학습 효율성과 학생 참여를 최적화함으로써 더 빠른 진전과 높은 기억 유지율을 달성합니다.
포용적 교수법
다양한 학습 스타일과 능력을 수용하도록 설계된 우리 프로그램은 각 개념에 대해 여러 접근 방식을 제공하여, 학생들이 배경이나 이전 음악 경험에 관계없이 모두 성공할 수 있도록 보장합니다.
문화 및 역사적 맥락
교육 과정 전반에 걸쳐 학생들은 다양한 전통과 역사적 시기의 음악을 접하며, 음악의 풍부한 유산에 대한 문화적 인식과 감사를 키우고 다양한 레퍼토리를 구축합니다.
실제 적용
인식할 수 있는 멜로디를 포함하고 창의적인 표현을 장려함으로써, 이 프로그램은 추상적인 음악 개념을 의미 있는 경험과 연결하여 학생들을 동기부여하고 음악이 그들의 삶과 관련이 있음을 보여줍니다.
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