Jornada pela Música
A Jornada do Pianista
Um Currículo Abrangente de Piano para Escolas
5
Cursos Progressivos
109
Níveis Estruturados
40+
Atualizações de versão
Transforme a Educação Musical da Sua Escola
"A Jornada do Pianista" é um programa educacional meticulosamente elaborado para guiar estudantes desde iniciantes absolutos até pianistas pré-intermediários confiantes.
Nosso currículo está alinhado com os padrões de educação musical e oferece uma abordagem estruturada e envolvente que desenvolve habilidades progressivamente, garantindo o sucesso dos alunos enquanto faz uso eficiente do tempo instrucional.
Curso 1: Fundamentos do Toque com a Mão Direita
Os estudantes começam sua jornada musical dominando técnicas fundamentais da mão direita. Começando com notas simples e progredindo para ritmos mais complexos e posições dos dedos, este curso desenvolve habilidades essenciais que servirão como base para todo aprendizado futuro de piano. Os estudantes desenvolverão fluência na leitura de notas, consciência rítmica e posicionamento correto dos dedos.
Que a Música Comece! Nível 1
Os alunos tocam sua primeira melodia focando no dó central com a mão direita, usando semínimas (2 tempos cada). Este nível fundamental estabelece o tempo correto enquanto os alunos aprendem a sustentar cada nota por toda a sua duração antes de passar para a próxima nota.
Introdução às Semínimas Nível 2
Construindo sobre semínimas, os alunos agora incorporam colcheias (1 tempo cada). Isso introduz o conceito de contraste de duração das notas — sons longos versus sons curtos — uma habilidade fundamental para o desenvolvimento rítmico.
Explorando Compassos e Barras de Compasso Nível 3
Os estudantes aprendem sobre compassos e barras de compasso como elementos organizacionais na música. Este nível foca em tocar melodias com padrões alternados de semínimas e colcheias dentro de compassos estruturados, desenvolvendo um senso de organização musical.
Apresentando o Silêncio Musical Nível 4
Os alunos descobrem que o silêncio é um elemento essencial da música através das pausas inteiras (pausas de compasso). Essas pausas, que duram um compasso inteiro, ensinam aos alunos que a expressão musical inclui tanto o som quanto o silêncio intencional.
Prática Adicional de Descanso Nível 5
Continuando com pausas de compasso, os alunos alternam entre combinações de semínimas e mínimas com períodos de silêncio, desenvolvendo seu senso de tempo e preparação para frases musicais futuras.
Pausas de Semínima Nível 6
Os estudantes aprendem as pausas de semínima, que duram um tempo. Isso introduz o conceito de silêncios mais curtos dentro das frases musicais, aprimorando a precisão rítmica e a expressão.
Adicionando a Nota Ré Nível 7
Expandindo além do dó central, os alunos agora aprendem a tocar ré usando o dedo indicador (dedo 2) da mão direita, iniciando o processo de desenvolvimento da posição da mão.
Combinando C e D Nível 8
Os estudantes praticam as notas C e D em combinações de ritmos de semínima e mínima, desenvolvendo a independência dos dedos entre os dedos 1 e 2.
Padrões Ascendentes e Descendentes Nível 9
Os estudantes praticam C e D em padrões ascendentes e descendentes, reforçando a relação espacial entre essas notas adjacentes tanto no teclado quanto na pauta.
Passos e Repetições Nível 10
Os estudantes focam em dois movimentos melódicos fundamentais: passos (movendo-se de uma nota para uma nota adjacente) e repetições (tocando a mesma nota várias vezes em sucessão).
Prática adicional com etapas e repetições Nível 11
Prática contínua de C e D em várias combinações, solidificando a compreensão dos passos e repetições como blocos melódicos fundamentais.
Apresentando E Note Nível 12
Os estudantes adicionam E ao seu repertório usando o dedo 3 (dedo médio), expandindo a posição da mão para cobrir três teclas brancas consecutivas.
Padrões Ascendentes e Descendentes de Três Notas Nível 13
Combinando C, D e E em ritmos de semínima e mínima, os alunos praticam padrões ascendentes e descendentes em três notas, desenvolvendo transições de dedos mais suaves.
O Vendedor de Rosas Nível 14
Uma aplicação melódica de C, D e E com ritmos variados, passos e repetições, proporcionando aos alunos sua primeira experiência com uma peça caracterizada e nomeada.
Ondas Nível 15
Os estudantes tocam um padrão melódico que sobe e desce como ondas do oceano, conectando a música a fenômenos naturais e desenvolvendo uma execução expressiva.
Padrões Repetitivos de Três Notas Nível 16
Os alunos praticam a repetição de padrões de C, D e E, alternando com pausas de semínima, desenvolvendo precisão rítmica e memória dos dedos.
A Pequena Melodia Nível 17
Uma melodia curta e envolvente que explora maneiras criativas de combinar C, D e E, construindo expressão musical através de elementos simples.
A Semínima de Pausa Nível 18
Os alunos aprendem a semínima de pausa (2 tempos de silêncio), completando sua compreensão da relação entre a duração das notas e das pausas.
Apresentando Saltos Musicais Nível 19
Os alunos praticam pular de C para E pulando D, introduzindo o conceito de saltos junto com passos e repetições como movimentos melódicos fundamentais.
Caminhando na Selva Nível 20
Uma peça cheia de personalidade que incorpora pausas de semínima com C, D e E em padrões rítmicos variados, desenvolvendo habilidades de antecipação e preparação.
Cha Cha Cha Nível 21
Uma peça rítmica com qualidades de dança que consolida as melodias de três notas dos alunos com um caráter distintivo e envolvente.
Adicionando Nota F Nível 22
Os estudantes adicionam F usando o dedo 4 (anelar), expandindo a posição da mão para quatro teclas brancas consecutivas e desenvolvendo a força do quarto dedo.
Sr. Whithers Nível 23
Inspirado em "Lean on Me", esta melodia utiliza todas as quatro notas (Dó a Fá) com os dedos 1-4, aplicando novas habilidades em um contexto musical reconhecível.
Saltos de C para F Nível 24
Os alunos praticam o intervalo maior entre Dó e Fá, desenvolvendo a habilidade de mover-se com precisão entre as posições do polegar e do dedo anelar.
Nota Sol e Semínimas Nível 25
Os estudantes adicionam G usando o dedo 5 (mindinho), completando uma escala de cinco notas (pentascala). Eles também aprendem semínimas, que duram 4 tempos — a figura de duração mais longa.
O Sinal de Repetição Nível 26
Os estudantes aprendem a seguir sinais de repetição, tocando uma melodia inteira duas vezes e desenvolvendo a consciência dos elementos estruturais na música.
Compreendendo Assinaturas de Tempo Nível 27
Os estudantes aprendem sobre assinaturas de tempo como a "receita" para contar os tempos, com foco particular no compasso 4/4 (quatro tempos por compasso, a semínima recebe um tempo).
Ode à Alegria Nível 28
Os estudantes tocam uma versão simplificada da famosa melodia de Beethoven, conectando suas habilidades em desenvolvimento ao repertório clássico e ao patrimônio musical.
Pular Notas Avançado Nível 29
Os estudantes praticam vários padrões de salto de notas (de E para G, de D para F, de C para E), com atenção especial à transição menos confortável de D para F usando os dedos 2 e 4.
Maria Tinha um Cordeirinho Nível 30
Os alunos tocam esta conhecida canção infantil, conectando suas habilidades técnicas a uma melodia bem conhecida com significado histórico e cultural.
O Quinto Intervalo Nível 31
Os estudantes aprendem sobre intervalos como a distância entre notas, focando no intervalo de quinta (Dó a Sol) e sua importância na teoria musical e composição.
A Gravata Nível 32
Os estudantes aprendem como uma ligadura conecta duas notas da mesma altura, criando um único som sustentado com uma duração combinada, adicionando sutileza à sua expressão rítmica.
Curso 2: Expandindo Técnicas da Mão Direita
Os alunos vão além da posição básica dos cinco dedos para explorar uma maior extensão do teclado por meio de técnicas cruciais de cruzamento. Este curso desenvolve a independência dos dedos, a coordenação das mãos e a capacidade de navegar pelo teclado de forma fluida. Os alunos dominarão a escala completa de Dó maior, desenvolvendo destreza e técnica que os prepara para repertórios mais avançados.
Introdução à Travessia do Polegar Nível 33
Os estudantes aprendem a técnica fundamental de cruzar o polegar (dedo 1) por baixo da mão para alcançar a nota F, estendendo-se além da posição básica de cinco dedos. No retorno, o dedo 3 cruza sobre o polegar para tocar E, desenvolvendo o movimento fundamental para a execução de escalas.
Cruzamento do Polegar com Variação Rítmica Nível 34
Os alunos praticam os mesmos movimentos de cruzamento para frente e para trás com ritmos variados. A pausa na medida oferece tempo de preparação para o cruzamento para trás, desenvolvendo habilidades antecipatórias cruciais para uma execução fluida.
Prática Contínua de Travessia Nível 35
Com base nos níveis anteriores, os alunos agora praticam movimentos de cruzamento sem a pausa de compasso, exigindo maior independência dos dedos e coordenação para transições suaves entre as posições das mãos.
Alcance Estendido com Nota Sol Nível 36
Após cruzar para F com o polegar, os estudantes agora continuam ascendendo para G com o dedo 2, exigindo que eles desloquem toda a posição da mão para frente após o cruzamento do polegar — uma técnica fundamental para a fluência na escala.
Escala de Dó a Sol com Padrões Rítmicos Nível 37
Os estudantes praticam a escala de Dó a Sol com ritmos variados, consolidando os movimentos combinados de cruzamento do polegar e deslocamento da posição da mão em diferentes contextos musicais.
Estendendo para Uma Nota Nível 38
A ascensão agora continua até A (tocada com o dedo 3), estendendo ainda mais o alcance da mão pelo teclado e exigindo uma coordenação mais avançada após a cruzada do polegar.
Prática da Escala de D para A Nível 39
Os estudantes praticam a escala expandida de Dó a Lá em ritmos de semínima e mínima, desenvolvendo maior fluência com os padrões ascendentes e descendentes mais longos.
Adicionando Nota B Nível 40
Os estudantes agora alcançam o Si com o dedo 4, completando a sequência de sete notas da escala de Dó maior e exigindo um movimento de mão mais extenso após a cruzada do polegar.
Prática da Escala de Dó a Si Nível 41
Prática adicional da escala de sete notas (Dó a Si), desenvolvendo transições mais suaves e movimentos de cruzamento mais confiantes em ambas as direções.
Prática Avançada de Escalas Nível 42
Os estudantes aplicam suas técnicas de cruzamento em um contexto melódico de Dó a Si, usando pausas estrategicamente para preparar os movimentos de cruzamento em ambas as direções.
Escala Completa de Dó Maior Nível 43
Os alunos alcançam o marco final de tocar do dó central até o dó da oitava acima (tocando com o dedo 5), completando a escala completa de dó maior e experimentando a satisfação da resolução da oitava.
Escala com Variação Rítmica Nível 44
Os estudantes praticam a escala completa de Dó maior com ritmos variados, desenvolvendo flexibilidade e expressão musical dentro da estrutura técnica da execução de escalas.
Formato de Escala Clássica Nível 45
Os estudantes aprendem a abordagem tradicional para tocar escalas em semínimas uniformes, preparando-os para os métodos padrão de prática de escalas usados no treinamento clássico de piano.
Curso 3: Desenvolvimento da Mão Esquerda
Este curso desloca o foco para a mão esquerda, frequentemente negligenciada, desenvolvendo sua independência e controle. Os alunos são introduzidos à leitura da clave de fá e constroem gradualmente um repertório de notas, ritmos e técnicas específicas para o toque com a mão esquerda. Por meio de exercícios cuidadosamente sequenciados e melodias envolventes, os alunos desenvolvem igual habilidade em ambas as mãos, preparando-os para o toque com as duas mãos.
Introdução à Clave de Fá Nível 46
Os estudantes começam a ler e tocar na clave de fá com padrões rítmicos variados, estabelecendo a base para o toque com a mão esquerda. Isso introduz o conceito de clave como um ponto de referência para a leitura de notas.
Dó central na clave de fá com paus Nível 47
Os estudantes praticam o dó central no contexto da clave de fá, alternando com paus de compasso e paus de mínima para desenvolver o tempo e a preparação com a mão esquerda.
Adicionando Si na Clave de Fá Nível 48
Os estudantes aprendem a tocar B (um semitom abaixo do Dó central) na clave de fá, começando a estabelecer a consciência espacial específica para o movimento da mão esquerda.
Dó central no contexto da clave de fá Nível 49
Os alunos consolidam sua compreensão do dó central a partir da perspectiva da clave de fá, estabelecendo esse ponto de referência crucial para ambas as mãos.
Ecos de Carmina Burana Nível 50
Um exercício rítmico inspirado na famosa composição de Carl Orff, utilizando repetições de B e C para desenvolver a agilidade da mão esquerda enquanto conecta ao repertório clássico.
Padrões de Passos B-C Nível 51
Os estudantes praticam passos ascendentes e descendentes entre B e C com os dedos 2 e 1, estabelecendo padrões básicos de movimento dos dedos da mão esquerda.
Adicionando A na Clave de Fá Nível 52
Os estudantes aprendem a tocar A com o dedo 3, expandindo a posição da mão esquerda para três notas e desenvolvendo a força e independência do terceiro dedo.
Padrões de Notas Repetidas Nível 53
Os alunos praticam padrões de notas repetidas, movendo-se para cima e para baixo entre A, B e C para desenvolver transições suaves na mão esquerda.
Prática de Passo A-B-C Nível 54
Mais prática com a sequência de três notas, reforçando os padrões dos dedos e as relações entre as notas na mão esquerda.
Padrões de Dedos Emparelhados Nível 55
Os estudantes praticam combinações de dedos (C-B com os dedos 1-2, A-B com os dedos 3-2), desenvolvendo a independência dos dedos específica para tocar com a mão esquerda.
Carol dos Sinos Nível 56
Um exercício envolvente inspirado na famosa canção de Natal, apresentando movimentos de salto de Dó a Lá (dedos 1-3), desenvolvendo a coordenação dos dedos em um contexto musical.
Consolidação com A-B-C Nível 57
Um exercício final usando apenas A, B e C com ritmos variados e pausas, garantindo domínio completo antes de avançar para notas adicionais.
Adicionando G na Clave de Fá Nível 58
Os estudantes aprendem G com o dedo 4 (anelar), expandindo o alcance da mão esquerda para quatro notas consecutivas e desenvolvendo a força do quarto dedo.
Gotas de chuva Nível 59
Um exercício musical que evoca gotas de chuva caindo, ajudando os alunos a localizar o sol no quarto espaço da clave de fá enquanto cria uma imagem sonora envolvente.
Prática do Intervalo de Quarta Nível 60
Os estudantes praticam o salto de Dó para Sol, desenvolvendo a facilidade com o intervalo de quarta e fortalecendo as conexões entre os dedos 1 e 4.
Padrões Clássicos de Cadência Nível 61
Os estudantes experimentam como uma melodia normalmente termina com um intervalo de quarta de G a C, introduzindo-os aos padrões cadenciais comuns na música clássica.
Adicionando F na Clave de Fá Nível 62
Os estudantes aprendem F com o dedo 5 (dedo mínimo), completando uma posição de cinco dedos na mão esquerda que espelha a base da mão direita.
A Montanha-Russa Nível 63
Uma melodia envolvente inspirada no movimento de uma montanha-russa, utilizando todos os cinco dedos da mão esquerda (F-G-A-B-C) em padrões ascendentes e descendentes que imitam emocionantes altos e baixos.
Tem uma cobra na minha bota Nível 64
Uma melodia divertida inspirada na frase icônica de Toy Story, desenvolvendo agilidade da mão esquerda através de padrões sinuosos que exigem movimentos rápidos dos dedos e tempo preciso.
Rafting Nível 65
Os estudantes tocam diferentes combinações de três notas usando tons vizinhos em todos os cinco dedos (F-G-A-B-C), desenvolvendo versatilidade na mão esquerda por meio de padrões variados de dedos.
Curso 4: Coordenação com Duas Mãos e Harmonia Básica
Este curso transformador apresenta aos alunos a coordenação e independência necessárias para tocar com as duas mãos. Começando com exercícios simples de coordenação e progredindo gradualmente para arranjos mais complexos, os alunos desenvolvem a capacidade de tocar ritmos e notas diferentes em cada mão simultaneamente. O curso introduz novos padrões rítmicos, acidentes e conceitos harmônicos, enquanto incorpora melodias familiares que motivam os alunos durante esta etapa desafiadora, mas gratificante.
Primeiros Passos com Duas Mãos Nível 66
Os estudantes experimentam tocar com ambas as mãos simultaneamente pela primeira vez, lendo as claves de sol e fá juntas e desenvolvendo a habilidade fundamental de dividir a atenção entre as mãos.
Padrões Ascendentes e Descendentes Nível 67
Os estudantes tocam uma melodia usando três notas em cada mão (Dó-Ré-Mi na mão direita, Lá-Si-Dó na mão esquerda), praticando movimentos coordenados para cima e para baixo enquanto compartilham o Dó central entre as mãos.
Padrões de Quatro Notas Nível 68
Expandindo para quatro notas em cada mão (Dó-Ré-Mi-Fá na direita, Sol-Lá-Si-Dó na esquerda), os alunos desenvolvem maior independência das mãos enquanto mantêm a coordenação em movimento paralelo.
Saltando Sobre Pedras Nível 69
Continuando com padrões de quatro notas em cada mão, este exercício usa ritmos e movimentos mais variados para desenvolver fluência e confiança na execução com as duas mãos.
Coordenação Mão a Mão Nível 70
Os estudantes praticam saltar entre as mãos, alternando entre as notas G da mão direita e da mão esquerda, desenvolvendo a habilidade de transferir o foco suavemente entre as mãos — uma habilidade crucial para uma execução mais avançada.
Os Sinos do Relógio Nível 71
Uma peça musical inspirada nos sinos das torres de relógio britânicas, ajudando os estudantes a desenvolver um senso de tempo constante e coordenação entre as mãos em um contexto culturalmente relevante.
Ecos do Rei Wenceslas Nível 72
Inspirado no famoso cântico, esta peça incorpora sinais de repetição e desenvolve a habilidade dos alunos de manter a linha melódica enquanto coordenam ambas as mãos.
Old MacDonald Nível 73
Os estudantes aplicam suas habilidades em desenvolvimento a esta canção folclórica familiar, usando sinais de repetição e coordenando ambas as mãos para criar uma melodia completa e reconhecível.
Introdução às Colcheias Nível 74
Os estudantes aprendem colcheias — subdivisões das semínimas que criam o dobro da velocidade — desenvolvendo precisão rítmica e agilidade dos dedos por meio de valores de notas mais rápidos.
Dois Pássaros Nível 75
Os estudantes praticam colcheias em padrões ascendentes de degraus usando os dedos 1-2 e 2-3, desenvolvendo os movimentos mais rápidos dos dedos necessários para repertório mais avançado.
A Sinfonia Surpresa Nível 76
Os estudantes tocam uma versão simplificada da famosa sinfonia de Haydn usando ritmos de colcheia, conectando suas habilidades em desenvolvimento a obras-primas clássicas.
Brilha, Brilha, Estrelinha Nível 77
Esta melodia universalmente reconhecida apresenta padrões de colcheias começando na mão esquerda, exigindo que os alunos liderem com a mão não dominante — uma habilidade importante para uma execução equilibrada.
Pular para Meu Lou Nível 78
Os estudantes tocam esta tradicional canção folclórica americana de 1844, desenvolvendo a consciência cultural juntamente com habilidades técnicas em coordenação bimanual.
Introdução aos Intervalos Harmônicos Nível 79
Os alunos tocam duas notas simultaneamente pela primeira vez (Dó na mão esquerda, Sol na mão direita), experimentando harmonia por meio de notas alinhadas verticalmente e desenvolvendo a consciência de sons complementares.
Pulando Poças Nível 80
Os estudantes praticam tocar notas simultâneas entre as mãos (Dó-Sol, Sol-Ré) enquanto mantêm ritmos diferentes em cada mão — uma mínima na esquerda com semínimas repetidas na direita.
Técnica de Baixo Sustentado Nível 81
Os estudantes descobrem combinações agradáveis de notas (C-G, B-G, A-F, C-E) enquanto praticam a técnica de segurar notas longas na mão esquerda por 3 tempos enquanto a mão direita toca 3 repetições de semínimas.
Jingle Bells Nível 82
Os estudantes tocam este clássico natalino amado de 1857, com a recomendação de praticar as mãos separadamente antes de combiná-las—introduzindo uma estratégia importante de prática para peças mais complexas.
Introdução a Objetos Cortantes Nível 83
Os estudantes aprendem sobre sustenidos (♯), que elevam uma nota em meio tom, tocando F# com o dedo 4 e desenvolvendo a consciência da distinção entre acidentes dentro dos compassos e armaduras de clave.
Posição D Nível 84
Os estudantes deslocam a mão direita para a posição D (dedo 1 no D) pela primeira vez, incluindo F# com o dedo 3, desenvolvendo a habilidade de adaptar padrões de cinco dedos a diferentes posições iniciais no teclado.
Dunas Nível 85
Os estudantes continuam praticando na posição D, incluindo F# para o dedo 3 e estendendo até A para o dedo 5, desenvolvendo adaptabilidade a novas posições das mãos e consciência acidental.
Introdução às Armaduras de Clave Nível 86
Os estudantes aprendem como as armaduras de clave simplificam a leitura musical ao agrupar os sustenidos em um único lugar no início de cada sistema, entre a clave e a indicação de compasso, reduzindo a notação repetitiva.
Prática de Armadura de Clave Nível 87
Os estudantes reforçam sua compreensão de que, mesmo quando o símbolo ♯ não aparece ao lado das notas F individuais, a armadura de clave indica que o F deve ser tocado como F# ao longo da peça.
Escala de Sol Maior Nível 88
Os alunos tocam a escala de sol maior do sol grave ao sol agudo e de volta usando ambas as mãos, incorporando F# conforme indicado pela armadura de clave e experimentando sua primeira escala além de dó maior.
Curso 5: Expressão Musical e Mudanças na Posição das Mãos
O curso final do programa vai além da execução técnica para focar na interpretação e expressão musical. Os alunos aprendem a transmitir emoção por meio de dinâmicas, articulação e fraseado, enquanto dominam posições manuais mais complexas e coordenação. Este curso introduz conceitos musicais importantes como execução legato e staccato, bemóis, harmonias de tríades e novos desafios rítmicos, culminando na apresentação de composições reconhecíveis e multipartes que demonstram seu desenvolvimento musical abrangente.
Posição C da Mão Esquerda Nível 89
Os estudantes deslocam a mão esquerda uma oitava para baixo até a posição C (dedo 5 no C), tocando as mesmas notas que a mão direita, mas uma oitava mais baixa, desenvolvendo a independência entre as posições das mãos e ampliando seu alcance no teclado.
Padrões de Eco Nível 90
A mão direita toca primeiro, seguida pela mão esquerda que ecoa as mesmas notas, desenvolvendo a habilidade de replicar padrões em diferentes registros enquanto navega por diferentes números de dedos para os mesmos nomes de notas.
Reconhecimento de Notas Independência Nível 91
Os estudantes desenvolvem o reconhecimento de notas independentemente dos números dos dedos, preparando-se para a variedade de posições das mãos que encontrarão à medida que as mãos continuam a explorar o teclado.
Padrões no Estilo Arpejo Nível 92
Os estudantes praticam o padrão C-E-C-E-G em ambas as mãos, desenvolvendo a habilidade de tocar figuras de acordes quebrados que formam a base de muitos padrões de acompanhamento.
Introdução ao Legato Nível 93
Os estudantes aprendem a tocar legato (indicado por linhas curvas sobre grupos de notas), desenvolvendo a técnica de conectar as notas suavemente, sem pausas, para um som expressivo e fluido. Eles também encontram E♭ alternando com E natural, introduzindo variedade cromática.
Fraseado Musical Nível 94
Os estudantes aprendem a reconhecer os ligamentos como indicadores de frases musicais — os blocos de construção da música comparáveis a sentenças na linguagem — desenvolvendo uma abordagem mais estruturada para a interpretação musical.
A Lua Nível 95
Os estudantes tocam uma melodia onde a mão esquerda introduz a tríade C-E-G (usando os dedos 5-3-1), enquanto desenvolvem a técnica de legato e a consciência da frase por meio de atenção cuidadosa aos indicadores de linha curva.
Introdução aos Apartamentos Nível 96
Os estudantes aprendem sobre bemóis (♭), que abaixam uma nota em um semitom, tocando E♭ com o dedo 3 e desenvolvendo a consciência de como os acidentes afetam todas as notas com o mesmo nome dentro de um compasso.
A Pedra do Mago Nível 97
Os estudantes continuam praticando E♭ enquanto estendem a posição da mão direita cruzando o dedo 2 sobre o dedo 1 para tocar o B mais baixo, desenvolvendo técnicas de extensão da mão com movimentos de cruzamento em ambas as direções.
Intervalos Melódicos de Quinta Nível 98
Os alunos tocam intervalos de quinta (abrangendo 5 notas, como Dó-Sol) melodicamente (uma após a outra), desenvolvendo a percepção espacial em distâncias maiores no teclado enquanto reforçam as posições das notas na pauta.
Intervalos de Quinta Harmônica Nível 99
Construindo sobre o nível anterior, os alunos agora tocam intervalos de quinta harmonicamente (simultaneamente), desenvolvendo a habilidade de criar sonoridades verticais que formam a base do entendimento harmônico.
Os Tambores Indianos Nível 100
Os estudantes tocam uma peça onde a mão esquerda fornece acompanhamento com intervalos harmônicos enquanto a mão direita lidera com a melodia, desenvolvendo a textura fundamental de melodia e acompanhamento que caracteriza grande parte da literatura para piano.
Canção do Burro Nível 101
Nesta peça cheia de caráter que imita o relincho de um burro, os estudantes aplicam seu conhecimento de fraseado, legato e intervalos harmônicos, com atenção especial para quebrar o legato entre as frases para articular claramente as estruturas musicais.
Introdução ao Dynamics Nível 102
Os estudantes aprendem sobre dinâmica — os níveis variados de volume na música — com foco específico em forte (F: tocar alto) e piano (P: tocar suavemente), adicionando expressão emocional à sua execução técnica.
A Festa dos Intervalos Nível 103
Os estudantes continuam praticando dinâmicas enquanto aprendem sobre o fortepiano histórico — uma versão inicial do piano moderno nomeada por sua capacidade de tocar tanto alto quanto baixo, ao contrário dos instrumentos de teclado anteriores.
Introdução ao Staccato Nível 104
Os estudantes aprendem a técnica staccato (indicada por pontos acima/abaixo das cabeças das notas), desenvolvendo a habilidade de tocar notas rápida e nitidamente, criando um som destacado e articulado que contrasta com a execução legato.
Ba Ba Vita Lamm Nível 105
Nesta tradicional canção de ninar sueca, os estudantes integram dinâmicas, staccato, legato, fraseado e técnicas de cruzamento de dedos para criar uma performance musicalmente expressiva com articulação e caráter variados.
Quando os Santos Entram em Marcha Nível 106
Os estudantes tocam este famoso hino gospel de Nova Orleans com a mão esquerda fornecendo acompanhamento harmônico por intervalos (C-E, F-G, C-F), enquanto a mão direita carrega a melodia, desenvolvendo a consciência da textura em uma peça culturalmente significativa.
Ritmo de Uma e Meia Batida Nível 107
Os estudantes aprendem a conectar uma semínima com uma colcheia usando ligaduras, criando uma duração de um tempo e meio, e desenvolvendo a habilidade de manter a precisão do tempo ao continuar após a nota ligada.
Técnica de Cruzamento de Mãos Nível 108
Os estudantes praticam o ritmo de um e meio tempo enquanto aprendem a cruzar a mão esquerda sobre a direita para tocar o dó agudo antes de retornar à sua posição original, desenvolvendo a coordenação para uma coreografia de teclado mais avançada.
Decore os Salões Nível 109
Nesta tradicional canção de Natal galesa do século XVI, os estudantes integram todos os elementos que aprenderam — dinâmicas, fraseado, legato, staccato e extensões de posição das mãos — criando uma apresentação festiva e expressiva que demonstra o desenvolvimento abrangente de suas habilidades.
Benefícios Educacionais
Progressão Estruturada de Aprendizagem
Nosso currículo meticulosamente sequenciado garante que os alunos dominem habilidades fundamentais antes de avançar para conceitos mais complexos, minimizando a frustração e maximizando o sucesso. Cada nível se baseia deliberadamente no conhecimento anterior, formando jovens pianistas confiantes e capazes.
Desenvolvimento Musical Abrangente
Além de simplesmente ensinar notas e ritmos, "A Jornada do Pianista" desenvolve a musicalidade completa por meio do aprendizado integrado de teoria musical, técnica, leitura à primeira vista e interpretação expressiva — tudo alinhado com os padrões nacionais de educação musical.
Pedagogia Baseada em Evidências
Nosso programa incorpora princípios de aprendizagem cognitiva, técnicas de desenvolvimento da memória muscular e psicologia motivacional para otimizar a eficiência da aprendizagem e o engajamento dos alunos, resultando em progresso mais rápido e maiores taxas de retenção.
Abordagem Inclusiva de Ensino
Projetado para acomodar diversos estilos e habilidades de aprendizagem, nosso programa oferece múltiplas abordagens para cada conceito, garantindo que todo estudante possa ter sucesso independentemente de sua origem ou experiência musical anterior.
Contexto Cultural e Histórico
Ao longo do currículo, os estudantes encontram música de várias tradições e períodos históricos, desenvolvendo consciência cultural e apreço pela rica herança da música enquanto constroem um repertório diversificado.
Aplicação no Mundo Real
Ao incluir melodias reconhecíveis e incentivar a expressão criativa, o programa conecta conceitos musicais abstratos a experiências significativas, motivando os alunos e demonstrando a relevância da música em suas vidas.
Experimente "A Jornada do Pianista" GRÁTIS em Sua Escola!
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