Resa in i musiken
Pianistens resa
Ett omfattande pianoprogram för skolor
5
Progressiva kurser
109
Strukturerade nivåer
40+
Versionsuppdateringar
Förvandla din skolas musikundervisning
"The Pianist's Journey" är ett noggrant utformat utbildningsprogram som är utformat för att vägleda elever från absoluta nybörjare till självsäkra pianister på förintermediär nivå.
Vårt läroplan är i linje med musikundervisningens standarder och erbjuder en strukturerad, engagerande metod som successivt bygger upp färdigheter, säkerställer elevframgång och samtidigt gör effektiv användning av undervisningstiden.
Kurs 1: Grunderna i att spela med höger hand
Studenter börjar sin musikaliska resa med att behärska grundläggande tekniker för högerhanden. Med start från enskilda toner och med progression till mer komplexa rytmer och fingerställningar, bygger denna kurs viktiga färdigheter som kommer att utgöra grunden för all framtida pianolärande. Studenterna kommer att utveckla flyt i notläsning, rytmmedvetenhet och korrekt fingerplacering.
Låt musiken börja! Nivå 1
Studenter spelar sin första melodi med fokus på mitt-C med höger hand, och använder halvnoter (2 slag vardera). Denna grundläggande nivå etablerar korrekt timing när studenter lär sig att hålla varje ton under hela dess varaktighet innan de går vidare till nästa ton.
Introduktion till fjärdedelsnoter Nivå 2
Bygger vidare på halvnoter, inför eleverna nu fjärdedelsnoter (1 slag vardera). Detta introducerar begreppet kontrast i notlängd—långa ljud kontra korta ljud—en grundläggande färdighet för rytmisk utveckling.
Utforska takter och taktstreck Nivå 3
Studenter lär sig om takter och taktstreck som organisatoriska element i musiken. Denna nivå fokuserar på att spela melodier med alternerande mönster av halvnoter och fjärdedelsnoter inom strukturerade takter, vilket utvecklar en känsla för musikalisk organisation.
Introducerar Musikaliskt Tystnad Nivå 4
Studenter upptäcker att tystnad är ett väsentligt element i musik genom helpauser (taktslut). Dessa pauser, som varar en hel takt, lär studenter att musikaliskt uttryck inkluderar både ljud och avsiktlig tystnad.
Ytterligare vilaövning Nivå 5
Fortsatt med taktpauser alternerar elever mellan kombinationer av fjärdedels- och halvnoter med tystnadsperioder, vilket utvecklar deras känsla för timing och förberedelse för kommande musikaliska fraser.
Fjärdedelspauser Nivå 6
Studenter lär sig fjärdedelsvilor, som varar i en takt. Detta introducerar konceptet med kortare tystnader inom musikaliska fraser, vilket förbättrar rytmisk precision och uttryck.
Lägger till D-noten Nivå 7
Utöver mitt-C lär sig eleverna nu att spela D med pekfingret (finger 2) på höger hand, vilket påbörjar processen för utveckling av handpositionen.
Kombinera C och D Nivå 8
Studenter övar både C- och D-noter i kombinationer av fjärdedels- och halvnotrytmer, vilket utvecklar fingeroberoende mellan finger 1 och 2.
Stigande och fallande mönster Nivå 9
Studenter övar på C och D i stigande och fallande mönster, vilket förstärker det rumsliga förhållandet mellan dessa intilliggande toner både på klaviaturen och notlinjerna.
Steg och Repetitioner Nivå 10
Studenter fokuserar på två grundläggande melodiska rörelser: steg (att gå från en ton till en intilliggande ton) och upprepningar (att spela samma ton flera gånger i följd).
Ytterligare övning med steg och upprepningar Nivå 11
Fortsatt övning av C och D i olika kombinationer, vilket stärker förståelsen av steg och upprepningar som grundläggande melodiska byggstenar.
Introducerar E Note Nivå 12
Studenter lägger till E i sitt repertoar med hjälp av finger 3 (långfingret), och utökar sin handposition för att täcka tre på varandra följande vita tangenter.
Tre-tons stigande och fallande mönster Nivå 13
Genom att kombinera C, D och E i fjärdedels- och halvnotrytmer övar eleverna på stigande och fallande mönster över tre toner, vilket utvecklar mjukare fingerövergångar.
Rosförsäljaren Nivå 14
En melodisk tillämpning av C, D och E med varierande rytmer, steg och upprepningar, som ger eleverna deras första erfarenhet av ett karaktärsfullt, namngivet stycke.
Vågor Nivå 15
Studenter spelar ett melodiskt mönster som stiger och faller som havsvågor, vilket kopplar musiken till naturfenomen och utvecklar uttrycksfullt spelande.
Tre-Noters Upprepande Mönster Nivå 16
Studenter övar på att upprepa mönster av C, D och E, växlande med fjärdedelsvila, för att utveckla rytmisk precision och fingerminne.
The Tiny Tune Nivå 17
En kort, engagerande melodi som utforskar kreativa sätt att kombinera C, D och E, och bygger musikalisk uttryck genom enkla element.
Halvvilan Nivå 18
Studenter lär sig halvvilan (2 taktslag tystnad), vilket fullbordar deras förståelse av sambandet mellan not- och vilolängder.
Introducerar Musikaliska Hopp Nivå 19
Studenter övar på att hoppa från C till E genom att hoppa över D, vilket introducerar begreppet hopp tillsammans med steg och upprepningar som grundläggande melodiska rörelser.
Promenera i djungeln Nivå 20
Ett karaktärsfullt stycke som innehåller halvvilor med C, D och E i varierade rytmiska mönster, vilket utvecklar förväntan och förberedelseförmåga.
Cha Cha Cha Nivå 21
Ett rytmiskt stycke med danslika kvaliteter som konsoliderar studenternas tre-noters melodier med en distinkt, engagerande karaktär.
Lägger till F-anteckning Nivå 22
Studenter lägger till F med finger 4 (ringfingret), utvidgar sin handposition till fyra på varandra följande vita tangenter och utvecklar styrkan i fjärde fingret.
Herr Whithers Nivå 23
Inspirerad av "Lean on Me" använder denna melodi alla fyra tonerna (C till F) med fingrarna 1-4, och tillämpar nya färdigheter i ett igenkännbart musikaliskt sammanhang.
C till F hopp Nivå 24
Studenter övar på det större intervallet mellan C och F, och utvecklar förmågan att röra sig exakt mellan tumme och ringfingers positioner.
G-not och helnoter Nivå 25
Studenter lägger till G med finger 5 (lillfingret), vilket fullbordar en femtonig skala (pentaskala). De lär sig också helnoter, som varar i 4 taktslag – den längsta notvärdesfiguren.
Upprepningstecknet Nivå 26
Studenter lär sig att följa upprepningstecken, spela en hel melodi två gånger och utveckla medvetenhet om strukturella element i musiken.
Förstå taktarter Nivå 27
Studenter lär sig om taktarter som "receptet" för att räkna taktslag, med särskilt fokus på 4/4-takt (fyra taktslag per takt, fjärdedelsnot får ett taktslag).
Ode to Joy Nivå 28
Studenter spelar en förenklad version av Beethovens berömda melodi, vilket kopplar deras utvecklande färdigheter till klassiskt repertoar och musikaliskt arv.
Avancerad nothoppning Nivå 29
Studenter övar olika mönster för att hoppa över toner (E till G, D till F, C till E), med särskild uppmärksamhet på den mindre bekväma övergången från D till F med fingrarna 2 och 4.
Mary hade ett litet lamm Nivå 30
Studenter spelar denna välkända barnvisa och kopplar sina tekniska färdigheter till en välkänd melodi med historisk och kulturell betydelse.
Den femte intervallen Nivå 31
Studenter lär sig om intervaller som avståndet mellan toner, med fokus på kvinten (C till G) och dess betydelse i musikteori och komposition.
Slipsen Nivå 32
Studenter lär sig hur en bindebåge kopplar två toner med samma tonhöjd, vilket skapar ett enda utdraget ljud med en sammanlagd varaktighet, och tillför subtilitet till deras rytmiska uttryck.
Kurs 2: Utöka tekniker för höger hand
Studenter går bortom den grundläggande femfingerspositionen för att utforska ett större tangentbordsområde genom viktiga korsningstekniker. Denna kurs utvecklar fingeroberoende, handkoordination och förmågan att navigera tangentbordet flytande. Studenter kommer att bemästra hela C-durskalan, bygga fingerfärdighet och teknik som förbereder dem för mer avancerat repertoar.
Introduktion till tumkorsning Nivå 33
Studenter lär sig den grundläggande tekniken att korsa tummen (finger 1) under handen för att nå F-noten, vilket går bortom den grundläggande femfingerspositionen. På tillbakavägen korsar finger 3 över tummen för att spela E, vilket utvecklar den grundläggande rörelsen för skalspel.
Tumme korsning med rytmisk variation Nivå 34
Studenter övar samma framåt- och bakåtkorsande rörelser med varierande rytmer. Taktsvilan ger förberedelsetid för det bakåtkorsande, vilket utvecklar förutseende färdigheter som är avgörande för ett flytande spel.
Kontinuerlig korsningsövning Nivå 35
Bygger vidare på tidigare nivåer, övar studenterna nu på korsande rörelser utan taktpaus, vilket kräver större fingeroberoende och koordination för smidiga övergångar mellan handpositioner.
Utökat omfång med G-not Nivå 36
Efter att ha korsat till F med tummen fortsätter eleverna nu att stiga till G med finger 2, vilket kräver att de flyttar hela handpositionen framåt efter tummens korsning – en nyckelteknik för skalaflyt.
C till G-skala med rytmiska mönster Nivå 37
Studenter övar skalan från C till G med varierade rytmer, och konsoliderar de kombinerade rörelserna av tumkorsning och handpositionsförskjutning i olika musikaliska sammanhang.
Utökning till En Not Nivå 38
Uppstigningen fortsätter nu till A (spelad med finger 3), vilket ytterligare förlänger handens räckvidd uppåt på klaviaturen och kräver mer avancerad koordination efter tumkorsningen.
C till A-skalaövning Nivå 39
Studenter övar den utökade skalan från C till A i fjärdedels- och halvnotrytmer, vilket utvecklar större flyt med de längre stigande och fallande mönstren.
Lägger till B-anteckning Nivå 40
Studenter når nu B med finger 4, vilket slutför den sju-noters sekvensen av C-durskalan och kräver mer omfattande handrörelse efter tumkorsningen.
C till B-skalaövning Nivå 41
Ytterligare övning av sjustavig skala (C till B), utvecklar mjukare övergångar och mer självsäkra korsrörelser i båda riktningarna.
Avancerad skalövning Nivå 42
Studenter tillämpar sina korsningstekniker i ett melodiskt sammanhang från C till B, och använder pauser strategiskt för att förbereda korsningsrörelser i båda riktningarna.
Komplett C-durskala Nivå 43
Studenter når den sista milstolpen genom att spela från mitt-C till C-oktaven ovanför (spelad med finger 5), vilket fullbordar hela C-durskalan och ger upplevelsen av oktavupplösningens tillfredsställelse.
Skala med rytmisk variation Nivå 44
Studenter övar hela C-durskalan med varierade rytmer, vilket utvecklar flexibilitet och musikalisk uttrycksförmåga inom den tekniska ramen för skalspel.
Klassisk skalaformat Nivå 45
Studenter lär sig den traditionella metoden för att spela skalor i jämna fjärdedelsnoter, vilket förbereder dem för standardmetoder för skalövning som används i klassisk pianoutbildning.
Kurs 3: Utveckling av vänster hand
Den här kursen flyttar fokus till den ofta försummade vänstra handen och utvecklar dess självständighet och kontroll. Studenter introduceras till basnoter och bygger gradvis upp ett repertoar av noter, rytmer och tekniker specifika för vänsterhandsspel. Genom noggrant sekvenserade övningar och engagerande melodier utvecklar studenter lika skicklighet i båda händerna, vilket förbereder dem för tvåhands-spel.
Introduktion till basnyckeln Nivå 46
Studenter börjar läsa och spela i basnyckeln med varierade rytmiska mönster, vilket lägger grunden för vänsterhandsspel. Detta introducerar begreppet nyckel som en referenspunkt för notläsning.
Mitt C i basnyckel med pauser Nivå 47
Studenter övar på mitt C i basstämmans kontext, växlande med taktpause och halvpauser för att utveckla timing och förberedelse med vänster hand.
Lägger till B i basnyckeln Nivå 48
Studenter lär sig att spela B (ett steg under mitt-C) i basstämmans notsystem, och börjar utveckla rumslig medvetenhet specifik för vänsterhandens rörelse.
Mitt C i basnyckelkontext Nivå 49
Studenter befäster sin förståelse av mitt-C från basnyckelns perspektiv, vilket etablerar denna viktiga referenspunkt för båda händerna.
Ekon av Carmina Burana Nivå 50
En rytmisk övning inspirerad av Carl Orffs berömda komposition, som använder upprepningar av B och C för att utveckla vänsterhands smidighet samtidigt som den kopplar till klassiskt repertoar.
B-C Stegmönster Nivå 51
Studenter övar på att gå uppför och nedför steg mellan B och C med fingrarna 2 och 1, och etablerar grundläggande rörelsemönster för vänsterhandens fingrar.
Lägger till A i basnyckeln Nivå 52
Studenter lär sig spela A med finger 3, utökar sin vänsterhandposition till tre toner och utvecklar styrka och självständighet i tredje fingret.
Upprepade notmönster Nivå 53
Studenter övar på mönster med upprepade toner, som rör sig upp och ner mellan A, B och C för att utveckla mjuka övergångar i vänster hand.
A-B-C Stegövning Nivå 54
Ytterligare övning med tre-noterssekvensen, som förstärker finger mönster och notrelationer i vänster hand.
Parade finger mönster Nivå 55
Studenter övar på fingerkombinationer (C-B med fingrarna 1-2, A-B med fingrarna 3-2), och utvecklar fingeroberoende specifikt för vänsterhandsspel.
Carol of the Bells Nivå 56
En engagerande övning inspirerad av den berömda julsången, med hoppande rörelser från C till A (fingrar 1-3), som utvecklar fingerkoordination i ett musikaliskt sammanhang.
Konsolidering med A-B-C Nivå 57
En sista övning som endast använder A, B och C med varierande rytmer och pauser, för att säkerställa grundlig behärskning innan man går vidare till fler toner.
Lägga till G i basnyckeln Nivå 58
Studenter lär sig G med finger 4 (ringfingret), vilket utökar vänsterhands omfång till fyra på varandra följande toner och utvecklar styrkan i fjärde fingret.
Regndroppar Nivå 59
En musikalisk övning som återskapar fallande regndroppar, hjälper elever att hitta G i det fjärde utrymmet på basstämman samtidigt som den skapar en engagerande ljudbild.
Fjärde intervallövningen Nivå 60
Studenter övar på att hoppa från C till G, utvecklar färdighet med den fjärde intervallen och stärker kopplingarna mellan fingrarna 1 och 4.
Klassiska kadensmönster Nivå 61
Studenter upplever hur en melodi vanligtvis slutar med ett kvartintervall från G till C, vilket introducerar dem till vanliga kadensmönster i klassisk musik.
Lägga till F i basnyckeln Nivå 62
Studenter lär sig F med finger 5 (lillfingret), och fullbordar en femfingersposition i vänster hand som speglar deras grundposition i höger hand.
Berg- och dalbanan Nivå 63
En engagerande melodi inspirerad av rörelsen hos en berg- och dalbana, som använder alla fem fingrar på vänster hand (F-G-A-B-C) i stigande och fallande mönster som efterliknar spännande upp- och nedgångar.
Det finns en orm i min stövel Nivå 64
En lekfull melodi inspirerad av den ikoniska frasen från Toy Story, som utvecklar vänsterhands smidighet genom slingrande mönster som kräver snabba fingerrörelser och exakt timing.
Forsränning Nivå 65
Studenter spelar olika tretons kombinationer med intilliggande toner över alla fem fingrar (F-G-A-B-C), vilket utvecklar mångsidighet i vänsterhandsspel genom varierade fingerkombinationer.
Kurs 4: Tvåhandskoordination och grundläggande harmoni
Denna transformerande kurs introducerar studenter till den koordination och självständighet som krävs för tvåhands-spel. Med början i enkla koordinationövningar och gradvis övergång till mer komplexa arrangemang utvecklar studenter förmågan att spela olika rytmer och toner i varje hand samtidigt. Kursen introducerar nya rytmiska mönster, förtecken och harmoniska koncept samtidigt som den inkluderar välbekanta melodier som motiverar studenter genom detta utmanande men givande skede.
Första stegen med två händer Nivå 66
Studenter upplever att spela med båda händerna samtidigt för första gången, läsa från både diskant- och basnycklar tillsammans och utveckla den grundläggande färdigheten att dela uppmärksamheten mellan händerna.
Stigande och fallande mönster Nivå 67
Studenter spelar en melodi med tre toner i varje hand (C-D-E i höger hand, A-B-C i vänster hand), och övar koordinerade upp- och nedrörelser samtidigt som de delar mitt-C mellan händerna.
Fyra-Not Mönster Nivå 68
Genom att utöka till fyra toner i varje hand (C-D-E-F i höger, G-A-B-C i vänster) utvecklar eleverna större handoberoende samtidigt som de behåller koordinationen i parallell rörelse.
Hoppa över stenar Nivå 69
Fortsätter med fyrnotmönster i varje hand, använder denna övning mer varierade rytmer och rörelser för att utveckla flyt och självförtroende i tvåhands-spel.
Hand-till-hand-koordination Nivå 70
Studenter övar på att hoppa mellan händerna, växlande mellan höger och vänster hand G-noter, och utvecklar förmågan att smidigt överföra fokus mellan händerna – en avgörande färdighet för mer avancerat spelande.
Klockklockorna Nivå 71
Ett musikstycke inspirerat av brittiska klocktornsklockor, som hjälper elever att utveckla en känsla för jämn timing och samordning mellan händer i ett kulturellt relevant sammanhang.
Ekon av kung Wenceslas Nivå 72
Inspirerad av den berömda julsången, innehåller detta stycke upprepningstecken och utvecklar elevernas förmåga att behålla melodilinjen samtidigt som de koordinerar båda händerna.
Old MacDonald Nivå 73
Studenter tillämpar sina utvecklande färdigheter på denna välkända folksång, använder upprepningstecken och koordinerar båda händerna för att skapa en komplett, igenkännbar melodi.
Introduktion till åttondelsnoter Nivå 74
Studenter lär sig åttondelsnoter—underindelningar av fjärdedelsnoter som skapar dubbla hastigheten—och utvecklar rytmisk precision och fingerfärdighet genom snabbare notvärden.
Två fåglar Nivå 75
Studenter övar åttondelsnoter i stigande stegsekvenser med fingrarna 1-2 och 2-3, vilket utvecklar snabbare fingerrörelser som behövs för mer avancerat repertoar.
Överraskningssymfonin Nivå 76
Studenter spelar en förenklad version av Haydns berömda symfoni med åttondelsnoter, vilket kopplar deras utvecklande färdigheter till klassiska mästerverk.
Blinka lilla stjärna Level 77
Denna allmänt erkända melodi innehåller åttondelsnotmönster som börjar i vänster hand, vilket kräver att eleverna leder med sin icke-dominanta hand – en viktig färdighet för balanserat spelande.
Hoppa till Min Lou Nivå 78
Studenter spelar denna traditionella amerikanska folksång från 1844 och utvecklar kulturell medvetenhet samtidigt som de förbättrar tekniska färdigheter i tvåhandskoordination.
Introduktion till harmoniska intervaller Nivå 79
Studenter spelar två toner samtidigt för första gången (C i vänster hand, G i höger), upplever harmoni genom vertikalt justerade toner och utvecklar medvetenhet om kompletterande ljud.
Hoppa i pölar Nivå 80
Studenter övar på att spela samtidiga toner mellan händerna (C-G, G-D) samtidigt som de behåller olika rytmer i varje hand—en halvnot i vänster hand med upprepade fjärdedelsnoter i höger hand.
Sustained Bassteknik Nivå 81
Studenter upptäcker behagliga tonkombinationer (C-G, B-G, A-F, C-E) medan de övar tekniken att hålla långa toner i vänster hand i 3 taktslag medan höger hand spelar 3 fjärdedelsnotupprepningar.
Jingle Bells Nivå 82
Studenter spelar denna älskade julklassiker från 1857, med rekommendationen att öva händerna separat innan de kombineras—vilket introducerar en viktig övningsstrategi för mer komplexa stycken.
Introduktion till Sharps Nivå 83
Studenter lär sig om korsförtecken (♯) som höjer en ton med ett halvt steg, spelar F# med finger 4 och utvecklar medvetenhet om skillnaden mellan förtecken inom takter och tonarter.
D Position Nivå 84
Studenter flyttar höger hand till D-positionen (finger 1 på D) för första gången, inklusive F# med finger 3, och utvecklar förmågan att anpassa femfingersmönster till olika startpositioner på klaviaturen.
Düner Nivå 85
Studenter fortsätter att öva i D-position, inklusive F# för finger 3 och utvidgning till A för finger 5, vilket utvecklar anpassningsförmåga till nya handpositioner och oavsiktlig medvetenhet.
Introduktion till tonarter Nivå 86
Studenter lär sig hur tonartsbeteckningar förenklar musikläsning genom att samla korsförtecken på ett ställe i början av varje system, mellan klav och taktart, vilket minskar upprepad notering.
Övning i tonartsbeteckning Nivå 87
Studenter förstärker sin förståelse för att även när ♯-symbolen inte visas bredvid enskilda F-noter, indikerar tonarten att F ska spelas som F# genom hela stycket.
G-durskala Nivå 88
Studenter spelar G-durskalan från lågt G till högt G och tillbaka med båda händerna, inkluderar F# enligt tonarten och upplever sin första skala utöver C-dur.
Kurs 5: Musikaliskt uttryck och handpositionsförskjutningar
Den sista kursen i programmet går bortom teknisk utförande och fokuserar på musikalisk tolkning och uttryck. Studenterna lär sig att förmedla känsla genom dynamik, artikulation och frasering samtidigt som de behärskar mer komplexa handpositioner och koordination. Denna kurs introducerar viktiga musikaliska begrepp som legato och staccato spel, b-förtecken, triadharmonier och nya rytmiska utmaningar, vilket kulminerar i framförandet av igenkännbara, flerstämmiga kompositioner som visar deras omfattande musikaliska utveckling.
Vänsterhand C-position Nivå 89
Studenter flyttar sin vänstra hand en oktav ner till C-positionen (finger 5 på C), och spelar samma toner som höger hand men en oktav lägre, vilket utvecklar självständighet mellan handpositioner och breddar deras tangentbordsomfång.
Echo Patterns Nivå 90
Höger hand spelar först, följt av vänster hand som ekar samma toner, vilket utvecklar förmågan att replikera mönster över olika register samtidigt som man navigerar olika fingernummer för samma tonnamn.
Notigenkänning Oberoende Nivå 91
Studenter utvecklar notigenkänning oberoende av fingerantal, vilket förbereder dem för den variation av handpositioner de kommer att möta när händerna fortsätter att utforska klaviaturen.
Arpeggio-stil mönster Nivå 92
Studenter övar mönstret C-E-C-E-G i båda händerna, vilket utvecklar förmågan att spela brutna ackordfigurer som utgör grunden för många ackompanjemangsmönster.
Introduktion till Legato Nivå 93
Studenter lär sig legatospel (indikerat av böjda linjer över grupper av noter), och utvecklar tekniken att koppla samman toner mjukt utan pauser för ett uttrycksfullt, flytande ljud. De stöter också på E♭ som alternerar med E naturlig, vilket introducerar kromatisk variation.
Musikalisk frasering Nivå 94
Studenter lär sig att känna igen slurs som indikatorer på musikaliska fraser—musikens byggstenar jämförbara med meningar i språk—och utvecklar ett mer strukturerat tillvägagångssätt för musikalisk tolkning.
Månen Nivå 95
Studenter spelar en melodi där vänster hand introducerar C-E-G-ackordet (med fingrarna 5-3-1), samtidigt som de utvecklar legatoteknik och frasmedvetenhet genom noggrann uppmärksamhet på böjda linjeindikatorer.
Introduktion till Flats Nivå 96
Studenter lär sig om b-förtecken (♭) som sänker en ton med ett halvt steg, spelar E♭ med finger 3 och utvecklar medvetenhet om hur förtecken påverkar alla toner med samma namn inom en takt.
Trollkarlens sten Nivå 97
Studenter fortsätter att öva E♭ samtidigt som de förlänger sin högra handposition genom att korsa finger 2 över finger 1 för att spela lägre B, och utvecklar tekniker för handförlängning med korsande rörelser i båda riktningarna.
Melodiska kvintintervaller Nivå 98
Studenter spelar femte intervaller (som spänner över 5 toner, som C-G) melodiskt (en efter en), vilket utvecklar rumslig medvetenhet över större avstånd på klaviaturen samtidigt som de förstärker notpositioner på notlinjerna.
Harmoniska kvintintervaller Nivå 99
Bygger vidare på föregående nivå, spelar eleverna nu femte intervaller harmoniskt (samtidigt), vilket utvecklar förmågan att skapa vertikala sonoriteter som utgör grunden för harmonisk förståelse.
De indiska trummorna Nivå 100
Studenter spelar ett stycke där vänster hand ger ackompanjemang med harmoniska intervaller medan höger hand leder med melodin, och utvecklar den grundläggande texturen av melodi och ackompanjemang som kännetecknar mycket pianolitteratur.
Åsnesång Nivå 101
I detta karaktärsfulla stycke som imiterar ett åsneskri, tillämpar studenterna sina kunskaper om frasering, legato och harmoniska intervaller, med särskild uppmärksamhet på att bryta legato mellan fraser för att tydligt artikulera musikaliska strukturer.
Introduktion till Dynamics Nivå 102
Studenter lär sig om dynamik—de varierande volymnivåerna i musik—med särskilt fokus på forte (F: spela högt) och piano (P: spela mjukt), vilket tillför känslomässigt uttryck till deras tekniska utförande.
The Intervals Party Nivå 103
Studenter fortsätter att öva dynamik samtidigt som de lär sig om det historiska fortepianot—en tidig version av det moderna pianot som fått sitt namn för sin förmåga att spela både högt och mjukt, till skillnad från tidigare klaviaturinstrument.
Introduktion till Staccato Nivå 104
Studenter lär sig staccatoteknik (indikerad av prickar ovanför/under nothuvuden), vilket utvecklar förmågan att spela toner snabbt och skarpt, och skapar ett avskilt, artikulerat ljud som kontrasterar mot legatospel.
Ba Ba Vita Lamm Nivå 105
I denna traditionella svenska vaggvisa integrerar elever dynamik, staccato, legato, frasering och fingerkorsningstekniker för att skapa en musikaliskt uttrycksfull framförande med varierad artikulation och karaktär.
När helgonen marscherar in Nivå 106
Studenter spelar denna berömda gospelpsalm från New Orleans med vänster hand som ger harmoniskt intervallackompanjemang (C-E, F-G, C-F) medan höger hand bär melodin, vilket utvecklar texturmedvetenhet i ett kulturellt betydelsefullt stycke.
En och en halv taktrytm Nivå 107
Studenter lär sig att koppla en fjärdedelsnot med en åttondelsnot med hjälp av bindningar, vilket skapar en varaktighet på en och en halv takt, och utvecklar förmågan att hålla exakt timing när de fortsätter efter den bundna noten.
Hand Crossing Technique Nivå 108
Studenter övar på rytmen med en och en halv takt medan de lär sig att korsa vänster hand över höger för att spela högt C innan de återvänder till sin ursprungliga position, vilket utvecklar koordinationen för mer avancerad keyboardkoreografi.
Pynta salarna Nivå 109
I denna traditionella walesiska julsång från 1500-talet integrerar eleverna alla de element de har lärt sig—dynamik, frasering, legato, staccato och förlängningar av handposition—och skapar en festlig, uttrycksfull framträdande som visar deras omfattande färdighetsutveckling.
Utbildningsfördelar
Strukturerad inlärningsprogression
Vår noggrant sekvenserade läroplan säkerställer att eleverna behärskar grundläggande färdigheter innan de går vidare till mer komplexa koncept, vilket minimerar frustration och maximerar framgång. Varje nivå bygger medvetet på tidigare kunskaper och skapar självsäkra, kapabla unga pianister.
Omfattande musikalisk utveckling
Utöver att bara lära ut noter och rytmer utvecklar "The Pianist's Journey" komplett musikerskap genom integrerad inlärning av musikteori, teknik, gehörsspel och uttrycksfullt spel – allt i linje med nationella musikundervisningsstandarder.
Evidensbaserad pedagogik
Vårt program integrerar principer för kognitivt lärande, tekniker för utveckling av muskelminne och motivationspsykologi för att optimera inlärningseffektiviteten och studentengagemanget, vilket resulterar i snabbare framsteg och högre behållningsnivåer.
Inkluderande undervisningsmetod
Utformad för att tillgodose olika inlärningsstilar och förmågor, erbjuder vårt program flera tillvägagångssätt för varje koncept, vilket säkerställer att varje elev kan lyckas oavsett bakgrund eller tidigare musikaliska erfarenhet.
Kulturell och historisk kontext
Genom hela läroplanen möter elever musik från olika traditioner och historiska perioder, vilket utvecklar kulturell medvetenhet och uppskattning för musikens rika arv samtidigt som de bygger upp ett mångsidigt repertoar.
Verklig tillämpning
Genom att inkludera igenkännbara melodier och uppmuntra kreativt uttryck kopplar programmet abstrakta musikaliska koncept till meningsfulla upplevelser, vilket motiverar eleverna och visar musikens relevans för deras liv.
Upplev "The Pianist's Journey" GRATIS i din skola!
Se hur detta engagerande läroplan kan förvandla ditt klassrum. Vi bjuder för närvarande in skolor att delta i vårt fantastiska GRATIS pilotprogram.
Lär dig mer om det GRATIS pilotprogrammet