音乐之旅
钢琴家的旅程
学校综合钢琴课程
5
进阶课程
109
结构化级别
40+
版本更新
改变您学校的音乐教育
《钢琴家的旅程》是一个精心设计的教育项目，旨在引导学生从完全初学者成长为自信的初级钢琴演奏者。
我们的课程符合音乐教育标准，提供结构化且引人入胜的方法，逐步培养技能，确保学生成功，同时高效利用教学时间。
课程 1：右手演奏基础
学生们通过掌握基本的右手技巧开始他们的音乐旅程。从单音开始，逐步过渡到更复杂的节奏和指法，本课程构建了所有未来钢琴学习的基础技能。学生们将培养识谱流畅性、节奏意识和正确的指法。
让音乐开始！第1级
学生们用右手演奏他们的第一首旋律，重点是中央C，使用二分音符（每个2拍）。这个基础阶段确立了正确的节奏感，学生们学习在进入下一个音符之前，完整地保持每个音符的时值。
四分音符介绍 等级 2
在半音符的基础上，学生们现在加入了四分音符（每个1拍）。这引入了音符时值对比的概念——长音与短音——这是节奏发展中的一项基本技能。
探索小节和小节线 等级 3
学生们学习小节和小节线作为音乐中的组织元素。本级别侧重于在结构化的小节内演奏交替出现的二分音符和四分音符的旋律，培养音乐组织感。
介绍音乐静默 等级 4
学生们通过全休止符（小节休止符）发现沉默是音乐的一个基本元素。这些持续整个小节的休止符教会学生音乐表达既包括声音，也包括有目的的沉默。
进一步休息练习 等级 5
继续使用小节休止符，学生们交替演奏四分音符和二分音符的组合，并伴有静默时间，培养他们的节奏感和对即将到来的音乐短语的准备。
四分休止符 等级 6
学生们学习四分休止符，其持续时间为一拍。这引入了音乐短语中较短停顿的概念，增强了节奏的准确性和表现力。
添加D音符 等级 7
超出中央C，学生们现在学习用右手的食指（第2指）弹奏D音，开始手部位置发展的过程。
结合 C 和 D 等级 8
学生们练习C和D音符，结合四分音符和二分音符的节奏，培养第1和第2手指之间的独立性。
升序和降序模式 第9级
学生们练习升降音阶中的C和D，强化这两个相邻音符在键盘和五线谱上的空间关系。
步骤和重复 等级 10
学生们专注于两种基本的旋律运动：级进（从一个音符移动到相邻的音符）和重复（连续多次演奏同一个音符）。
进一步练习步骤和重复 等级 11
继续练习C和D的各种组合，巩固对步骤和重复作为核心旋律构建块的理解。
介绍 E Note 等级 12
学生们使用第3指（中指）将E音加入他们的曲目，扩展手的位置以覆盖三个连续的白键。
三音上升和下降模式 等级 13
结合四分音符和二分音符节奏中的C、D和E，学生们练习在三个音符之间的升降音阶模式，培养更流畅的手指转换。
卖玫瑰者 14级
C、D 和 E 的旋律应用，伴随着多样的节奏、音阶和重复，让学生首次体验具有特色的命名曲目。
波浪 等级 15
学生们演奏一种像海浪起伏一样的旋律模式，将音乐与自然现象联系起来，培养富有表现力的演奏技巧。
三音重复模式 等级 16
学生练习重复C、D和E的模式，交替使用四分休止符，培养节奏的准确性和手指记忆。
微小旋律 第17级
一段简短而引人入胜的旋律，探索将C、D和E巧妙结合的创意方式，通过简单的元素构建音乐表现力。
二分休止符 第18级
学生们学习二分休止符（2拍的静音），完成他们对音符和休止符时值关系的理解。
介绍音乐跳跃 第19级
学生们通过跳过D，从C跳到E，练习跳跃，介绍了跳跃与步骤和重复作为基本旋律运动的概念。
在丛林中行走 第20级
一段富有特色的乐曲，结合了带有C、D和E的半休止符，以多样的节奏模式，培养期待感和准备技能。
恰恰恰 第21级
一段具有舞蹈特质的节奏作品，融合了学生们的三音旋律，具有独特且引人入胜的特色。
添加 F 音符 等级 22
学生用第四指（无名指）按下F键，手的位置扩展到连续的四个白键，锻炼第四指的力量。
怀瑟斯先生 等级 23
受《Lean on Me》的启发，这段旋律使用了所有四个音符（C到F），用手指1-4演奏，在一个熟悉的音乐环境中应用新技能。
摄氏度到华氏度跳跃 第24级
学生们练习C和F之间较大的音程，培养在拇指和无名指位置之间准确移动的能力。
G音符和全音符 等级 25
学生用小指（第5指）添加G音，完成一个五声音阶（五音阶）。他们还学习全音符，全音符持续4拍——是最长的时值音符。
重复记号 等级 26
学生们学习遵循重复记号，演奏整首旋律两次，并培养对音乐结构元素的意识。
理解拍号 等级 27
学生们学习拍号，作为计数节拍的“配方”，特别关注4/4拍（每小节四拍，四分音符得一拍）。
欢乐颂 第28级
学生们演奏贝多芬著名旋律的简化版本，将他们不断发展的技能与古典曲目和音乐遗产联系起来。
高级跳过音符 第29级
学生练习各种跳音模式（E 到 G，D 到 F，C 到 E），特别注意使用第2和第4手指进行较不熟悉的 D 到 F 过渡。
玛丽有一只小羊 等级 30
学生们演奏这首熟悉的儿歌，将他们的技术技能与具有历史和文化意义的著名旋律联系起来。
第五区间 第31级
学生们学习音程，作为音符之间的距离，重点是五度音程（C到G）及其在音乐理论和作曲中的重要性。
领带 等级 32
学生们学习连音线如何连接两个相同音高的音符，形成一个持续的单一声音，持续时间相加，为他们的节奏表达增添细腻感。
课程 2：扩展右手技巧
学生们超越基本的五指位置，通过关键的跨越技巧探索更广泛的键盘范围。本课程培养手指独立性、手部协调能力以及流畅演奏键盘的能力。学生将掌握完整的C大调音阶，提升灵巧度和技巧，为更高级的曲目做好准备。
拇指交叉介绍 第33级
学生们学习将拇指（第1指）穿过手下方以达到F音的基本技巧，超越了基本的五指位置。在回弹时，第3指越过拇指弹奏E音，培养了音阶演奏的基础动作。
带节奏变化的拇指交叉 第34级
学生们以不同的节奏练习相同的前后交叉动作。小节休止符为后交叉提供了准备时间，培养了对流畅演奏至关重要的预判能力。
连续穿越练习 第35级
在之前级别的基础上，学生们现在练习无休止符的交叉动作，这需要更高的手指独立性和协调性，以实现手部位置之间的顺畅过渡。
带有G音的扩展音域 等级 36
在用拇指跨到F音后，学生们现在继续用第二指向G音上行，这要求他们在拇指跨过后将整个手的位置向前移动——这是音阶流畅演奏的关键技巧。
C 到 G 音阶与节奏模式 等级 37
学生们练习从C到G的音阶，采用多样的节奏，在不同的音乐环境中巩固拇指交叉和手部位置移动的结合动作。
扩展到 A 音符 等级 38
现在上升继续到 A（用第三指演奏），进一步延伸手在键盘上的触及范围，并在拇指交叉后需要更高级的协调能力。
C 到 A 音阶练习 第39级
学生们练习从C到A的扩展音阶，使用四分音符和二分音符节奏，培养对较长的升降音阶模式的更高流畅度。
添加 B 音符 等级 40
学生们现在用第四指触及B音，完成C大调音阶的七个音符序列，并且在拇指交叉后需要更大范围的手部移动。
C 到 B 音阶练习 第41级
进一步练习七声音阶（C到B），培养更流畅的过渡和更自信的双向交叉动作。
高级音阶练习 第42级
学生们在从C到B的旋律环境中应用他们的交叉技巧，巧妙地使用休止符为双向的交叉动作做准备。
完整的C大调音阶 等级 43
学生们达到了最后一个里程碑，从中音C演奏到高音C（用第5指演奏），完成了完整的C大调音阶，体验了八度分辨的满足感。
带节奏变化的音阶 等级 44
学生们练习完整的C大调音阶，采用多样的节奏，在音阶演奏的技术框架内培养灵活性和音乐表现力。
古典音阶格式 等级 45
学生们学习传统的均匀四分音符音阶演奏方法，为他们准备使用古典钢琴训练中标准的音阶练习方法。
课程 3：左手发展
本课程将重点转向常被忽视的左手，培养其独立性和控制力。学生将学习低音谱号的阅读，并逐步建立左手演奏特有的音符、节奏和技巧的曲目。通过精心安排的练习和引人入胜的旋律，学生将左右手同等熟练，为双手演奏做好准备。
低音谱号介绍 等级 46
学生开始在低音谱号中阅读和演奏各种节奏模式，为左手演奏奠定基础。这引入了谱号作为识谱参考点的概念。
低音谱号中的中央C及休止符 等级 47
学生们在低音谱号的环境中练习中央C，交替使用小节休止符和二分休止符，以培养左手的节奏感和准备能力。
在低音谱号中添加 B 等级 48
学生们学习在低音谱号中演奏B（比中央C低一个音），开始建立特定于左手动作的空间意识。
低音谱号中的中央C 等级 49
学生们从低音谱表的角度巩固了对中央C的理解，为双手建立了这一关键的参考点。
《卡尔米纳·布拉纳》的回声 等级 50
一项受卡尔·奥尔夫著名作品启发的节奏练习，利用B和C的重复来培养左手的灵活性，同时与古典曲目相连接。
B-C 步骤模式 等级 51
学生们用第2和第1手指练习在B和C之间上下阶梯，建立基本的左手指动作模式。
在低音谱号中添加 A 等级 52
学生们学习用第三指弹奏A音，扩展左手位置到三个音符，并培养第三指的力量和独立性。
重复音符模式 等级 53
学生们练习重复音符的模式，在A、B和C之间上下移动，以培养左手的流畅过渡。
A-B-C 步骤练习 第54级
进一步练习三音符序列，加强左手的指法模式和音符关系。
配对手指图案 等级 55
学生练习手指组合（用1-2指弹奏C-B，用3-2指弹奏A-B），培养左手演奏所需的手指独立性。
钟声颂歌 等级 56
一个引人入胜的练习，灵感来自著名的圣诞歌曲，包含从C到A的跳跃动作（手指1-3），在音乐环境中培养手指协调能力。
与 A-B-C 合并 等级 57
最后一个练习仅使用 A、B 和 C，配合不同的节奏和休止符，确保在学习更多音符之前彻底掌握。
在低音谱号中添加G 等级 58
学生用第四指（无名指）学习G，扩展左手的音域到连续的四个音符，并锻炼第四指的力量。
雨滴 第59级
一个音乐练习，唤起落雨滴的感觉，帮助学生在低音谱号的第四间找到G音，同时创造一个引人入胜的声音形象。
第四区间练习 等级 60
学生们练习从C跳到G，培养对四度音程的熟练掌握，并加强第1和第4手指之间的联系。
古典终止式模式 等级 61
学生们体验旋律通常如何以从G到C的四度音程结束，向他们介绍古典音乐中常见的终止式模式。
在低音谱号中添加F 等级 62
学生用小指（第五指）学习F音，完成左手的五指位置，这与他们右手的基础相呼应。
过山车 第63关
一段引人入胜的旋律，灵感来自过山车的运动，利用左手的五个手指（F-G-A-B-C）以升降模式演奏，模仿刺激的起伏。
我的靴子里有条蛇 第64级
一段受《玩具总动员》标志性短语启发的俏皮旋律，通过曲折的模式培养左手的灵活性，这些模式需要快速的手指动作和精准的时机。
漂流 等级 65
学生们使用五个手指（F-G-A-B-C）之间的相邻音符演奏不同的三音组合，通过多样的指法模式培养左手演奏的多样性。
课程4：双手协调与基础和声
这门变革性的课程向学生介绍了双手演奏所需的协调性和独立性。从简单的协调练习开始，逐步过渡到更复杂的编排，学生们培养了同时用双手演奏不同节奏和音符的能力。课程引入了新的节奏模式、变音符号和和声概念，同时融入了熟悉的旋律，激励学生通过这一具有挑战性但有益的阶段。
双手的第一步 等级 66
学生们首次体验双手同时演奏，从高音谱号和低音谱号一起阅读，并培养双手分工注意力的基本技能。
升序和降序模式 等级 67
学生们用每只手的三个音符演奏旋律（右手C-D-E，左手A-B-C），练习协调的上下运动，同时两手共享中间的C音。
四音符模式 等级 68
扩展到每只手四个音符（右手为C-D-E-F，左手为G-A-B-C），学生在保持平行运动协调的同时，培养更强的手部独立性。
跳过岩石 第69关
继续使用每只手四音符的模式，这个练习采用更多样的节奏和动作，以培养双手演奏的流畅性和自信心。
手对手协调 等级 70
学生练习在双手之间跳跃，交替弹奏右手和左手的G音，培养在双手之间顺畅转移注意力的能力——这是更高级演奏的关键技能。
钟声 等级 71
一首受英国钟楼钟声启发的音乐作品，帮助学生在具有文化相关性的背景下培养稳定的节奏感和双手协调能力。
温塞斯拉斯国王的回声 等级 72
受著名颂歌启发，这首作品包含重复记号，培养学生在协调双手的同时保持旋律线的能力。
老麦克唐纳 等级 73
学生们将他们正在发展的技能应用到这首熟悉的民歌中，使用重复记号并协调双手，创作出完整且易于识别的曲调。
八分音符简介 等级 74
学生学习八分音符——四分音符的细分，速度加倍——通过更快的音符时值培养节奏精准和手指灵活性。
两只鸟 等级 75
学生们使用手指1-2和2-3练习升阶的八分音符，培养演奏更高级曲目所需的更快手指动作。
惊喜交响曲 等级 76
学生们使用八分音符节奏演奏海顿著名交响曲的简化版本，将他们不断发展的技能与古典杰作联系起来。
一闪一闪小星星 等级 77
这首广为人知的旋律以左手开始的八分音符模式为特色，要求学生用非惯用手引导——这是平衡演奏的重要技能。
跳到我的卢 等级 78
学生们演奏这首1844年的传统美国民谣，在培养双手协调的技术技能的同时，也提升了文化意识。
谐波音程介绍 等级 79
学生们第一次同时演奏两个音符（左手C，右手G），通过垂直排列的音符体验和声，培养对互补声音的意识。
跳水坑 等级 80
学生练习双手同时弹奏不同音符（C-G，G-D），同时保持每只手不同的节奏——左手弹半音符，右手重复弹四分音符。
持续低音技巧 等级 81
学生们在练习左手长音保持3拍、右手弹奏3个四分音符重复的技巧时，发现了令人愉悦的音符组合（C-G、B-G、A-F、C-E）。
铃儿响叮当 第82级
学生们演奏这首备受喜爱的1857年圣诞经典，建议先分手练习再合并——引入了一种重要的练习策略，适用于更复杂的曲目。
锐器介绍 等级 83
学生们学习升音符号（♯），它将音符升高半音，使用第4指演奏F#，并培养对小节内临时升降音与调号之间区别的认识。
D 位置 等级 84
学生们第一次将右手移到D位置（手指1放在D上），包括用手指3按F#，培养将五指模式适应键盘不同起始位置的能力。
沙丘 等级 85
学生们继续在D位置练习，包括第3指的F#和延伸到第5指的A，培养对新手部位置的适应能力和意外意识。
调号介绍 等级 86
学生们学习调号如何通过将升号集中放置在每个乐段开头的谱号和拍号之间，简化音乐阅读，从而减少重复记谱。
调号练习 等级 87
学生们加强了对以下内容的理解：即使♯符号没有出现在单个F音符旁边，调号也表示整首曲子中的F都应演奏为F#。
G大调音阶 等级 88
学生们用双手演奏G大调音阶，从低音G到高音G再返回，按照调号演奏F#，体验他们的第一个超出C大调的音阶。
课程 5：音乐表现与手位转换
该课程的最后阶段超越了技术执行，重点关注音乐的诠释与表达。学生们学习通过力度、发音和乐句来传达情感，同时掌握更复杂的手部位置和协调能力。课程介绍了重要的音乐概念，如连奏和断奏演奏、降音、三和弦和新的节奏挑战，最终演奏出可识别的多声部作品，展示他们全面的音乐发展。
左手C位置 等级 89
学生将左手下移一个八度到C位置（手指5按在C上），演奏与右手相同的音符，但低一个八度，培养手部位置的独立性并拓宽键盘的音域。
回声图案 等级 90
右手先演奏，随后左手重复相同的音符，培养在不同音区复制模式的能力，同时应对同一音名的不同指法。
票据识别独立性 等级 91
学生们培养独立于手指数字的音符识别能力，为手部在继续探索键盘时将遇到的各种手型做好准备。
琶音风格模式 等级 92
学生们用双手练习C-E-C-E-G的模式，培养演奏分解和弦图形的能力，这些图形构成了许多伴奏模式的基础。
Legato 介绍 等级 93
学生们学习连奏演奏（由一组音符上方的弧线表示），培养将音符平滑连接、无间隙的技巧，以获得富有表现力、流畅的声音。他们还会遇到降E与自然E交替出现，带来半音阶的变化。
音乐短语 等级 94
学生们学习将连音线识别为音乐短语的标志——音乐的构建块，类似于语言中的句子——从而培养更有结构的音乐诠释方法。
月亮 等级 95
学生们演奏一段旋律，左手用手指5-3-1引入C-E-G三和弦，同时通过仔细关注弯曲线条指示，培养连奏技巧和乐句意识。
公寓介绍 第96级
学生们学习降音符号（♭），它将音符降低半音，使用第三指演奏降E音，并培养对临时升降音如何影响小节内所有同名音符的意识。
巫师的石头 等级 97
学生们继续练习降E音，同时通过将第二指交叉放在第一指上来演奏较低的B音，从而延展右手位置，发展双向交叉动作的手部延展技巧。
旋律五度音程 等级 98
学生们以旋律方式（一个接一个）演奏五度音程（跨越5个音符，如C-G），在键盘上培养对更宽广距离的空间感知，同时加强对五线谱上音符位置的认识。
谐波五度音程 等级 99
在前一阶段的基础上，学生们现在和声地（同时）演奏五度音程，培养创造构成和声理解基础的垂直音响的能力。
印度鼓 等级 100
学生们演奏一段曲子，左手用和声音程提供伴奏，右手则引领旋律，发展了旋律与伴奏的基本纹理，这种纹理是许多钢琴作品的特征。
驴子之歌 等级 101
在这段模仿驴叫声的富有特色的作品中，学生们运用他们对乐句、连奏和和声音程的知识，特别注意在乐句之间断开连奏，以清晰地表达音乐结构。
动力学简介 等级 102
学生们学习力度——音乐中音量的变化水平——特别关注强音（F：大声演奏）和弱音（P：轻声演奏），为他们的技术演奏增添情感表达。
间隔派对 等级 103
学生们在学习历史上的古钢琴时继续练习力度——这是一种现代钢琴的早期版本，以其能够演奏响亮和柔和的音量而得名，这一点不同于早期的键盘乐器。
Staccato 介绍 第 104 级
学生学习断奏技巧（由音符头上方或下方的点表示），培养快速而清晰地演奏音符的能力，创造出与连奏演奏形成对比的断开、清晰的声音。
Ba Ba Vita Lamm 等级 105
在这首传统的瑞典摇篮曲中，学生们融合了力度、断奏、连奏、乐句处理和换指技巧，创造出具有多样发音和个性的音乐表现。
当圣徒进军时 等级 106
学生们用左手演奏和声间隔伴奏（C-E、F-G、C-F），右手演奏旋律，演奏这首著名的新奥尔良福音赞美诗，培养对文化重要作品的质感意识。
一拍半节奏 等级 107
学生们学习使用连音线将四分音符与八分音符连接起来，形成一个半拍的时值，并培养在连音符之后继续保持精确节奏的能力。
手部交叉技巧 等级 108
学生们在练习一拍半节奏的同时，学习将左手交叉放在右手上方演奏高音C，然后回到原位，培养更高级键盘演奏的协调能力。
装饰大厅 第109级
在这首16世纪的传统威尔士圣诞颂歌中，学生们融合了他们所学的所有元素——力度、乐句、连奏、断奏和手位延伸——创造出一个充满节日气氛且富有表现力的演出，展示了他们全面的技能发展。
教育福利
结构化学习进程
我们精心安排的课程确保学生在掌握基础技能后再进阶到更复杂的概念，最大限度地减少挫折感并提高成功率。每个级别都在前一阶段的知识基础上有条不紊地构建，培养自信且有能力的年轻钢琴家。
全面的音乐发展
不仅仅是教授音符和节奏，《钢琴家的旅程》通过综合学习音乐理论、技巧、视奏和表现演奏，培养完整的音乐素养——所有内容均符合国家音乐教育标准。
循证教学法
我们的课程结合了认知学习原理、肌肉记忆发展技术和激励心理学，以优化学习效率和学生参与度，从而实现更快的进步和更高的记忆保持率。
包容性教学方法
我们的课程旨在适应多样的学习风格和能力，为每个概念提供多种方法，确保每位学生无论背景或以往的音乐经验如何，都能取得成功。
文化与历史背景
在整个课程中，学生们接触来自不同传统和历史时期的音乐，培养文化意识和对音乐丰富遗产的欣赏，同时建立多样化的曲目库。
现实应用
通过包含易于识别的旋律并鼓励创造性表达，该项目将抽象的音乐概念与有意义的体验联系起来，激励学生并展示音乐与他们生活的相关性。