音樂之旅
鋼琴家的旅程
學校全面鋼琴課程
5
進階課程
109
結構化層級
40+
版本更新
改造您學校的音樂教育
《鋼琴家的旅程》是一個精心設計的教育課程，旨在引導學生從完全初學者成長為自信的初中級鋼琴手。
我們的課程符合音樂教育標準，提供結構化且引人入勝的方法，逐步建立技能，確保學生成功，同時有效利用教學時間。
課程 1：右手演奏基礎
學生們通過掌握基本的右手技巧開始他們的音樂旅程。從單音開始，逐步進展到更複雜的節奏和指法，本課程建立了所有未來鋼琴學習的基礎技能。學生將培養識譜流暢度、節奏感知和正確的指法定位。
讓音樂開始！第 1 級
學生用右手專注於中央C彈奏他們的第一首旋律，使用二分音符（每個2拍）。這個基礎階段建立了正確的節奏感，讓學生學會在進入下一個音符之前，完整地持續每個音符的時值。
四分音符介紹 等級 2
在半音符的基礎上，學生現在加入了四分音符（每個1拍）。這引入了音符時值對比的概念——長音與短音——這是節奏發展的基本技能。
探索小節與小節線 等級 3
學生學習小節和小節線作為音樂中的組織元素。本階段著重於在結構化的小節中，以交替的二分音符和四分音符模式演奏旋律，培養音樂組織感。
介紹音樂靜默 第4級
學生們通過全休止符（小節休止符）發現靜默是音樂的重要元素。這些持續整個小節的休止符教導學生音樂表達包含聲音和有意義的靜默。
進一步休息練習 等級 5
繼續使用小節休止符，學生們交替演奏四分音符和二分音符的組合，並伴隨靜默時段，培養他們的節奏感和對即將到來的音樂樂句的準備。
四分休止符 第6級
學生學習四分休止符，持續一拍。這引入了音樂短語中較短停頓的概念，增強了節奏的精確性和表現力。
添加D音符 第7級
超出中央C音，學生現在學習使用右手食指（第2指）演奏D音，開始手部位置發展的過程。
結合 C 和 D 第 8 級
學生練習 C 和 D 音符，結合四分音符和二分音符節奏，培養第 1 指和第 2 指之間的手指獨立性。
升序和降序模式 第9級
學生練習 C 和 D 的升降音階模式，加強這兩個相鄰音符在鍵盤和五線譜上的空間關係。
步驟與重複 等級 10
學生專注於兩種基本的旋律運動：階梯（從一個音符移動到相鄰的音符）和重複（連續多次演奏相同的音符）。
進一步練習步驟和重複 等級 11
持續練習 C 和 D 的各種組合，鞏固對步驟和重複作為核心旋律構建塊的理解。
介紹 E Note 第 12 級
學生使用第三指（中指）將 E 加入他們的曲目，擴展手的位置以覆蓋三個連續的白鍵。
三音符上升和下降模式 第13級
結合四分音符和二分音符節奏的C、D和E，學生練習三個音符的升降音階模式，發展更流暢的指法轉換。
玫瑰販售者 第14級
C、D 和 E 的旋律應用，搭配多樣的節奏、音階和重複，讓學生首次體驗具有特色且有名稱的樂曲。
波浪 第15級
學生演奏一段如海浪起伏般的旋律模式，將音樂與自然現象連結，並培養富有表現力的演奏技巧。
三音重複模式 第16級
學生練習重複 C、D 和 E 的模式，與四分休止符交替，培養節奏精確度和手指記憶。
The Tiny Tune 第 17 級
一段簡短且引人入勝的旋律，探索將 C、D 和 E 創意結合的方式，通過簡單元素構建音樂表達。
二分休止符 第18級
學生學習二分休止符（2 拍的靜默），完成他們對音符與休止符時值關係的理解。
介紹音樂跳過 第19級
學生練習從 C 跳到 E，跳過 D，介紹跳躍的概念，與步進和重複一起作為基本的旋律運動。
在叢林中行走 第20級
一個富有特色的樂段，結合了帶有 C、D 和 E 的半休止符，呈現多樣的節奏模式，培養期待感和準備技巧。
恰恰恰 第21級
一首具有舞蹈特質的節奏作品，融合學生的三音旋律，具有獨特且引人入勝的特色。
新增 F 音符 等級 22
學生使用第四指（無名指）按下 F 鍵，將手的位置擴展到連續的四個白鍵，並鍛鍊第四指的力量。
Whithers 先生 等級 23
靈感來自《Lean on Me》，這段旋律使用了所有四個音符（C 到 F）和手指 1-4，在一個易於識別的音樂環境中應用新技能。
攝氏轉華氏跳躍 第24級
學生練習 C 和 F 之間較大的音程，培養在拇指和無名指位置之間準確移動的能力。
G 音符和全音符 等級 25
學生用第5指（小指）加上G音，完成五音階（五音階）。他們還學習全音符，持續4拍——是持續時間最長的音符。
重複記號 第26級
學生學會遵循重複記號，演奏整首旋律兩次，並培養對音樂結構元素的認識。
理解拍號 第 27 級
學生學習拍號作為計數節拍的「配方」，特別著重於4/4拍（每小節四拍，四分音符得一拍）。
歡樂頌 第28級
學生們演奏貝多芬著名旋律的簡化版本，將他們正在發展的技能與古典曲目和音樂遺產相連接。
進階跳過音符 第29級
學生練習各種跳音模式（E 到 G、D 到 F、C 到 E），特別注意使用第 2 和第 4 指的較不舒適的 D 到 F 過渡。
瑪麗有隻小羊 等級 30
學生們演奏這首熟悉的兒歌，將他們的技術技能與具有歷史和文化意義的知名旋律相連接。
第五區間 第31級
學生學習音程作為音符之間的距離，重點是五度音程（C 到 G）及其在音樂理論和作曲中的重要性。
領帶 等級 32
學生學習如何用連音線連接兩個相同音高的音符，創造出一個持續的單一聲音，並結合兩個音符的時值，為他們的節奏表達增添細膩度。
課程 2：擴展右手技巧
學生們超越基本的五指位置，通過關鍵的跨越技巧探索更廣泛的鍵盤範圍。本課程培養手指獨立性、手部協調能力，以及流暢導航鍵盤的能力。學生將掌握完整的C大調音階，鍛煉靈巧度和技巧，為更高級的曲目做好準備。
拇指交叉介紹 第33級
學生學習將拇指（第一指）穿過手下方以觸及F音的基本技巧，超越基本的五指位置。回程時，第三指跨過拇指演奏E音，發展音階演奏的基礎動作。
拇指交叉與節奏變化 第34級
學生們以不同的節奏練習相同的前後交叉動作。小節休止符提供了準備後退交叉的時間，培養了對流暢演奏至關重要的預判能力。
連續穿越練習 第35級
在先前階段的基礎上，學生現在練習在沒有休止符的情況下進行交叉動作，這需要更高的手指獨立性和協調性，以實現手部位置之間的順暢過渡。
擴展範圍與 G 音符 等級 36
在用拇指跨到F音後，學生們現在繼續用第二指向G音上行，這需要他們在拇指跨過後將整個手的位置向前移動——這是音階流暢度的關鍵技巧。
C 到 G 音階與節奏模式 第 37 級
學生們練習從C到G的音階，搭配多樣的節奏，鞏固拇指交叉與手部位置移動的結合動作，應用於不同的音樂情境中。
擴展至附註 第38級
現在上升繼續到 A（用第三指彈奏），進一步延伸手在鍵盤上的觸及範圍，並在拇指交叉後需要更高級的協調能力。
C 到 A 音階練習 第39級
學生練習從 C 到 A 的擴展音階，使用四分音符和二分音符節奏，培養對較長的升降音階模式的更高流暢度。
新增 B 音符 等級 40
學生現在用第四指觸及 B 音，完成 C 大調音階的七個音符序列，並在拇指交叉後需要更大範圍的手部移動。
C 到 B 音階練習 第41級
進一步練習七音階（C 到 B），發展更流暢的過渡和更自信的雙向交叉動作。
進階音階練習 第42級
學生們在從C到B的旋律語境中應用他們的交叉技巧，策略性地使用休止符來為雙向的交叉動作做準備。
完整C大調音階 等級 43
學生們達到最後一個里程碑，從中央C音開始彈奏到高八度的C音（用第5指彈奏），完成完整的C大調音階，並體驗八度解析的滿足感。
帶有節奏變化的音階 第44級
學生練習完整的C大調音階，搭配多樣的節奏，培養靈活性和音樂表現力，同時在音階演奏的技術框架內發展。
古典音階格式 等級 45
學生學習以均勻四分音符演奏音階的傳統方法，為他們準備使用於古典鋼琴訓練中的標準音階練習方法。
課程 3：左手發展
本課程將重點轉向常被忽視的左手，培養其獨立性和控制力。學生將學習低音譜號的閱讀，並逐步建立左手演奏特有的音符、節奏和技巧庫。透過精心安排的練習和引人入勝的旋律，學生將發展雙手同等的靈活度，為雙手演奏做好準備。
低音譜號介紹 第46級
學生開始在低音譜號中閱讀和演奏各種節奏模式，為左手演奏奠定基礎。這介紹了譜號作為音符閱讀參考點的概念。
低音譜號中的中央C與休止符 第47級
學生在低音譜號的情境中練習中央C，交替使用小節休止符和二分休止符，以培養左手的節奏感和準備能力。
在低音譜號中加入 B 第 48 級
學生學習在低音譜表上演奏 B（中音 C 以下一個音），開始建立特定於左手移動的空間感知。
低音譜號中的中央C 等級 49
學生們從低音譜表的角度鞏固對中央C的理解，為雙手建立這個關鍵的參考點。
《卡爾米納布拉納》的回聲 等級 50
一種受卡爾·奧爾夫著名作品啟發的節奏練習，利用B和C的重複來培養左手靈活性，同時連接古典曲目。
B-C 步驟模式 等級 51
學生練習用第2和第1指在B和C之間上下行走音階，建立基本的左手指法動作模式。
在低音譜號中加入 A 等級 52
學生學習用第三指彈奏 A，將左手位置擴展到三個音符，並培養第三指的力量和獨立性。
重複音符模式 等級 53
學生練習重複音符的模式，在 A、B 和 C 之間上下移動，以培養左手的流暢過渡。
A-B-C 步驟練習 第 54 級
進一步練習三音符序列，加強左手的指法模式和音符關係。
配對手指圖案 等級 55
學生練習手指組合（用手指1-2彈奏C-B，用手指3-2彈奏A-B），培養左手演奏所需的手指獨立性。
鐘聲頌歌 第56級
一個引人入勝的練習，靈感來自著名的聖誕歌曲，包含從 C 到 A（手指 1-3）的跳躍動作，在音樂情境中發展手指協調能力。
與 A-B-C 合併 等級 57
最後一個練習僅使用 A、B 和 C，搭配多樣的節奏和休止符，確保在進入更多音符之前徹底掌握。
在低音譜號中加入 G 第 58 級
學生用第四指（無名指）學習G，擴展左手的音域至四個連續音符，並鍛煉第四指的力量。
雨滴 第59關
一個音樂練習，喚起落雨滴的意象，幫助學生在低音譜號的第四間找到G音，同時創造引人入勝的聲音畫面。
第四區間練習 等級 60
學生練習從 C 跳到 G，培養對四度音程的熟練度，並加強第 1 指和第 4 指之間的連結。
古典終止式模式 等級 61
學生體驗旋律通常如何以從 G 到 C 的四度音程結束，讓他們了解古典音樂中常見的終止式模式。
在低音譜號中加入 F 等級 62
學生用小指（第五指）學習F音，完成左手的五指位置，與右手的基礎相呼應。
過山車 第63關
一段引人入勝的旋律，靈感來自過山車的運動，利用左手的五指（F-G-A-B-C）以升降模式模仿刺激的起伏。
我的靴子裡有條蛇 第64級
一段充滿趣味的旋律，靈感來自《玩具總動員》的經典語句，透過蜿蜒的樂句發展左手靈活度，需快速指法與精確的節奏掌握。
漂流 等級 65
學生使用相鄰音符在所有五指（F-G-A-B-C）上演奏不同的三音組合，通過多樣的指法模式發展左手演奏的多樣性。
課程 4：雙手協調與基礎和聲
這門變革性的課程介紹了雙手演奏所需的協調與獨立性。從簡單的協調練習開始，逐步進展到更複雜的編排，學生能夠同時用雙手演奏不同的節奏和音符。課程引入新的節奏模式、臨時升降音和和聲概念，同時融入熟悉的旋律，激勵學生通過這個具有挑戰性但有益的階段。
雙手的第一步 等級 66
學生首次體驗雙手同時演奏，閱讀高音譜號和低音譜號，並培養雙手分工的基本技能。
升序與降序模式 第 67 級
學生用每隻手的三個音符演奏旋律（右手為C-D-E，左手為A-B-C），練習協調的上下動作，同時雙手共用中央C音。
四音符模式 等級 68
將每隻手擴展到四個音符（右手為 C-D-E-F，左手為 G-A-B-C），學生在保持平行運動協調的同時，發展更強的手部獨立性。
跳過岩石 第69關
繼續使用每手四音符的模式，這個練習運用更多變化的節奏和動作，以培養雙手演奏的流暢度和自信心。
手部協調 等級 70
學生練習在雙手之間跳躍，交替彈奏右手和左手的 G 音，培養在雙手之間順暢轉移注意力的能力——這是進階演奏的重要技巧。
鐘樓鐘聲 第71級
一首受英國鐘樓鐘聲啟發的音樂作品，幫助學生在具有文化相關性的情境中培養穩定的節奏感和雙手協調能力。
溫塞斯拉斯國王的回聲 等級 72
靈感來自著名的聖誕頌歌，這首作品包含重複記號，並培養學生在協調雙手的同時保持旋律線的能力。
老麥當勞 等級 73
學生們將他們正在發展的技能應用於這首熟悉的民謠，使用重複記號並協調雙手，創作出完整且易於辨識的旋律。
八分音符介紹 等級 74
學生學習八分音符——四分音符的細分，速度加倍——通過更快的音符值來培養節奏精確性和手指靈活性。
兩隻鳥 等級 75
學生們使用手指1-2和2-3練習以升階音階模式的八分音符，培養演奏更高級曲目所需的更快手指動作。
驚喜交響曲 等級 76
學生們使用八分音符節奏演奏海頓著名交響曲的簡化版本，將他們正在發展的技能與古典傑作相連結。
一閃一閃小星星 等級 77
這首廣為人知的旋律以左手開始的八分音符模式為特色，要求學生以非慣用手領奏——這是平衡演奏的重要技巧。
跳過我的露 第 78 級
學生們演奏這首1844年的美國傳統民謠，在雙手協調的技術技能中同時培養文化意識。
和聲音程介紹 第79級
學生首次同時演奏兩個音符（左手C音，右手G音），通過垂直排列的音符體驗和聲，並培養對互補聲音的認識。
跳過水坑 第 80 級
學生練習雙手同時彈奏不同音符（C-G，G-D），同時保持雙手不同的節奏——左手彈半音符，右手重複彈四分音符。
持續低音技巧 等級 81
學生在練習左手持續按住長音3拍，同時右手演奏3次四分音符重複時，發現悅耳的音符組合（C-G、B-G、A-F、C-E）。
叮叮噹 第82級
學生們演奏這首深受喜愛的1857年聖誕經典，建議先分手練習再合併——介紹了一種對更複雜曲目重要的練習策略。
銳器介紹 第83級
學生學習升記號 (♯)，它將音符提高半音，使用第4指演奏F#，並培養對小節內臨時升降記號與調號區別的認識。
D 位置 等級 84
學生首次將右手移至D位置（手指1放在D上），包括用手指3按F#，培養將五指模式適應鍵盤不同起始位置的能力。
沙丘 等級 85
學生繼續在D位置練習，包括第3指的F#和延伸到第5指的A，培養對新手部位置的適應能力和意外的覺察力。
調號介紹 第 86 級
學生學習調號如何通過將升記號集中在每個樂譜系統的開頭（譜號和拍號之間）來簡化閱讀音樂，從而減少重複的記譜。
調號練習 第 87 級
學生們加強理解，即使在個別的 F 音符旁沒有出現 ♯ 符號，調號仍表示整首曲子中的 F 應該演奏為 F#。
G 大調音階 等級 88
學生們用雙手從低音G到高音G再回來，演奏G大調音階，包含升F，這是他們首次體驗C大調以外的音階。
課程 5：音樂表達與手部位置變換
該課程的最後階段超越了技術執行，著重於音樂詮釋與表達。學生學習如何透過力度、發音和樂句來傳達情感，同時掌握更複雜的手部位置與協調。此課程介紹了重要的音樂概念，如連奏與斷奏演奏、降音、三和弦和新的節奏挑戰，最終以演奏可辨識的多聲部作品，展現他們全面的音樂發展。
左手 C 位置 等級 89
學生將左手下移一個八度至C位置（手指5按在C上），演奏與右手相同的音符，但低一個八度，培養手部位置的獨立性並擴展鍵盤範圍。
回聲模式 等級 90
右手先演奏，接著左手回應相同的音符，培養在不同音域中複製樂句的能力，同時在相同音名下使用不同的手指號碼演奏。
音符識別獨立性 第 91 級
學生們在不依賴手指編號的情況下發展音符識別能力，為他們在繼續探索鍵盤時將遇到的各種手部位置做好準備。
琶音風格模式 第 92 級
學生雙手練習 C-E-C-E-G 的模式，培養彈奏分解和弦圖案的能力，這些圖案構成了許多伴奏模式的基礎。
Legato 介紹 第 93 級
學生學習連奏演奏（由曲線標示在一組音符上方），發展連接音符的技巧，使聲音表達流暢且連貫無間隙。他們還會遇到降E與自然E交替出現，帶來半音階的變化。
音樂樂句 等級 94
學生學會將連音符號視為音樂樂句的指示器——音樂的基本單位，可比擬語言中的句子——從而培養出更有結構的音樂詮釋方法。
月亮 等級 95
學生們演奏一段旋律，左手以手指5-3-1引入C-E-G三和弦，同時通過細心注意弧線指示來培養連奏技巧和樂句意識。
公寓介紹 第96級
學生學習降半音符號（♭），它將音符降低一個半音，使用第三指演奏E♭，並培養對臨時升降記號如何影響小節內所有同名音符的認識。
巫師的石頭 等級 97
學生繼續練習降E，同時通過將第二指交叉放在第一指上方來演奏較低的B音，從而擴展右手位置，發展雙向交叉動作的手部延展技巧。
旋律五度音程 等級 98
學生們以旋律方式（依次）演奏五度音程（跨越5個音符，如C-G），在鍵盤上發展更廣泛的空間感，同時加強對譜表上音符位置的認識。
和聲五度音程 等級 99
在前一階段的基礎上，學生現在和聲地（同時）演奏五度音程，培養創造垂直音響的能力，這是和聲理解的基礎。
印度鼓 等級 100
學生們演奏一段左手以和聲音程提供伴奏，右手則帶領旋律的樂曲，發展出旋律與伴奏的基本質感，這是許多鋼琴文學的特徵。
驢子之歌 等級 101
在這個模仿驢叫聲的富有特色的作品中，學生們運用他們對樂句、連奏和和聲音程的知識，特別注意在樂句之間打破連奏，以清晰地表達音樂結構。
動力學入門 等級 102
學生學習音樂的力度變化——音量的不同層次——特別關注強音（F：大聲演奏）和弱音（P：輕聲演奏），為他們的技術演奏增添情感表達。
間隔派對 等級 103
學生們在學習歷史上的古鋼琴時繼續練習力度——這是一種早期的現代鋼琴版本，因其能演奏強弱音而得名，與早期的鍵盤樂器不同。
Staccato 介紹 第 104 級
學生學習斷奏技巧（由音符頭上方或下方的點表示），培養快速且銳利地演奏音符的能力，創造出與連奏演奏形成對比的分離且清晰的聲音。
Ba Ba Vita Lamm 等級 105
在這首傳統的瑞典搖籃曲中，學生們結合了力度、斷奏、連奏、樂句處理和換指技巧，創造出具有多樣化發音和風格的音樂表現。
當聖徒遊行進入 第 106 級
學生們用左手演奏和聲間隔伴奏（C-E、F-G、C-F），右手演奏旋律，演奏這首著名的新奧爾良福音聖歌，從而在一首具有文化意義的作品中培養對音樂質感的認識。
一又二分之一拍節奏 等級 107
學生學會使用連音線將四分音符與八分音符連接，創造出一個半拍的時值，並培養在連接音符後保持精確節奏的能力。
手部交叉技巧 第108級
學生們在練習一拍半的節奏時，學習將左手交叉放在右手上方，彈奏高音C，然後回到原來的位置，從而培養更高級鍵盤演奏的協調能力。
裝飾大廳 第109級
在這首來自16世紀的傳統威爾斯聖誕頌歌中，學生們融合了他們所學的所有元素——力度、樂句、連奏、斷奏和手部位置延伸——創造出一場節日氣氛濃厚且富有表現力的演出，展示了他們全面的技能發展。
教育福利
結構化學習進程
我們精心安排的課程確保學生在進入更複雜的概念之前，先掌握基礎技能，從而減少挫折並最大化成功。每個階段都在先前的知識基礎上有計劃地構建，培養出自信且有能力的年輕鋼琴家。
全面的音樂發展
除了單純教授音符和節奏外，《鋼琴家的旅程》還通過綜合學習音樂理論、技巧、視奏和表現演奏，培養完整的音樂素養——所有內容均符合國家音樂教育標準。
循證教學法
我們的課程結合了認知學習原理、肌肉記憶發展技巧和動機心理學，以優化學習效率和學生參與度，從而實現更快的進步和更高的記憶保持率。
包容性教學方法
我們的課程旨在適應多樣的學習風格和能力，為每個概念提供多種方法，確保每位學生無論背景或先前的音樂經驗如何，都能成功。
文化與歷史背景
在整個課程中，學生會接觸來自不同傳統和歷史時期的音樂，培養文化意識並欣賞音樂豐富的傳承，同時建立多元的曲目庫。
現實世界應用
透過包含可識別的旋律並鼓勵創意表達，該計劃將抽象的音樂概念與有意義的經驗連結起來，激勵學生並展示音樂與他們生活的相關性。